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로맨틱 호러 코미디 연극.. '오 나의 귀신님'

엠큐데이 — Sat, 11 Jul 2026 16:07:26 +0900

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좌충우돌 로맨틱 호러 코미디 연극.. ‘오 나의 귀신님’

올여름 대학로 아루또 소극장을 웃음과 서늘함으로 가득 채우고 있는 연극 ‘오 나의 귀신님’이 관객들의 뜨거운 성원에 힘입어 다가오는 2027년 1월31일까지 연장 공연에 돌입한다.

연극 ‘오 나의 귀신님’의 줄거리는 이렇다. 주인공 ‘재림’은 연애 경험이 전무한 모태솔로 작가다. 달달한 로맨스를 쓰고 싶지만 오늘도 꽉 막힌 글귀에 좌절하며 잠자리에 들려던 찰나, 그의 눈앞에 믿기 힘든 광경이 펼쳐진다. 바로 ‘귀신’이 나타난 것! 게다가 엎친 데 덮친 격으로 처음 보는 여자 ‘한별’이 기억을 잃고 잔뜩 취한 채로 ‘재림’의 집에 무단 침입한다.

황당하고 정신없는 상황 속에서 마음 약한 순수 청년 ‘재림’은 ‘한별’의 기억 찾기를 돕는 동시에, 귀신의 버킷리스트까지 실현해 주어야 하는 난감한 처지에 놓인다. 전혀 어울리지 않을 것 같던 세 명은 서로의 상처와 소원을 알아가며 점차 가까워지기 시작한다.

연극 ‘오 나의 귀신님’의 가장 큰 무기는 단연 개성 넘치는 캐릭터들을 완벽하게 소화해 내는 배우들의 열연이다. 순수 청년 ‘재림’역에는 주재환, 권순형이 캐스팅되어 풋풋한 매력을 발산한다. 엉뚱하고 밝은 에너지를 가진 사랑스러운 ‘한별’역은 이선재, 신다해가 맡아 예측불가한 통통 튀는 매력을 선보인다.

여기에 죽기 전에 이루지 못한 딱 세 개의 버킷리스트를 이루려는 자유분방하고 능청스러운 귀신 ‘선화’ 역에는 김채율, 유가은. 그리고 ‘재림’의 친구이자 특유의 유쾌함과 재치로 극의 웃음을 책임지는 ‘태구’ 역의 안현, 김철규까지. 네 사람의 환상적인 연기 호흡은 무대 위에서 엄청난 시너지를 만들어낸다.

연극 ‘오 나의 귀신님’ 관전 핵심

1. 호러와 웃음이 동시에.. 유쾌함에 서늘함까지!

갑작스럽게 등장하는 귀신 덕분에 여름밤에 어울리는 오싹한 호러 분위기가 조성되지만, 이내 터져 나오는 상황극은 극장을 순식간에 웃음바다로 만든다. 무서운 걸 못보는 관객들도 배를 잡고 웃으며 볼 수 있는 유쾌한 공포 코미디의 진수를 보여준다.

2. 예측불가 로맨틱

기억을 잃었지만 기죽지 않고 당찬 ‘한별’과 그녀의 페이스에 휘말려 쩔쩔매는 ‘재림’의 핑퐁 같은 티키타카는 쉴 틈 없는 재미를 선사한다. 당황스러움이 점차 설렘으로 변해가는 로맨틱 코미디는 연인들의 데이트 코스로도 안성맞춤이다.

3. 따뜻한 여운

한바탕 크게 웃고 떠들다 보면, 어느새 극은 ‘기억’과 ‘관계’, 그리고 ‘이별’이라는 진중한 메시지를 던진다. 서로의 빈 곳을 채워주고 위로를 건네는 이들의 모습은 공연장을 나서는 관객들의 마음속에 뭉클하고 따뜻한 여운을 남긴다.

서울 연장 확정으로 올가을과 겨울까지 든든하게 대학로를 지키게 된 연극 ‘오 나의 귀신님’. 아직 이들의 환장 동거기를 확인하지 못했다면, 이번 기회를 놓치지 말고 ‘아루또 소극장’으로 향해보자.

연극 ‘오 나의 귀신님’ 정보

-공연장소

서울시 대학로8가길 48 4층 (아루또소극장)

-공연기간

2026년06월05일~2027년01월31일

-공연연출

김도연

-관람등급

만 12세 이상 관람가

-공연시간(90분)

화~금 19:30

토~일 14:00, 16:30

전체_공연사진 (→SLIDE)

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글/사진 _ 엠큐데이

편집 _ 한이룸

mqday@naver.com

[26.06.09~08.23] 뮤지컬 '그날들'

엠큐데이 — Mon, 6 Jul 2026 16:08:17 +0900

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영원한 가객의 노래, 30년의 시간을 뛰어넘어 가슴을 울리다

대한민국 대표 웰메이드 창작 뮤지컬 ‘그날들’이 다시 한번 관객들의 마음을 정조준한다. 오는 2026년 6월9일부터 8월23일까지 디큐브 링크아트센터에서 펼쳐지는 이번 공연은 청와대 경호실을 배경으로 30년 전 사라진 ‘그날’의 미스터리를 쫓는 흥미진진한 서사를 그린다. 고(故) 김광석이 부른 불후의 명곡들로 채워진 165분의 시간은 진한 향수와 묵직한 감동을 동시에 선사할 예정이다.

극의 깊이를 더할 압도적인 캐스팅

이번 시즌 뮤지컬 ‘그날들’은 브라운관과 무대를 넘나드는 베테랑 배우들부터 신선한 에너지를 불어넣을 새로운 얼굴들까지, 역대급 호화 캐스팅을 자랑하며 관객들의 기대감을 최고조로 끌어올리고 있다.

원칙을 최우선으로 삼는 냉철한 경호부장. 섬세한 연기력으로 극의 중심을 묵직하게 잡아줄 엄기준과 류수영, 그리고 새로운 ‘정학’을 탄생시킬 최진혁, 김정현이 30년의 세월을 넘나드는 깊은 감정 연기를 선보인다.

‘정학’의 동기이자 여유와 위트를 지닌 자유로운 영혼. 탄탄한 기본기의 박규원, 무대 위에서 새로운 에너지를 뿜어낼 윤시윤, 특유의 청량한 보컬을 자랑하는 산들, 그리고 풋풋하고 패기 넘치는 유선호가 각기 다른 색깔의 ‘무영’을 완성한다.

신원을 알 수 없는 비밀스러운 피경호인. 청아한 음색과 안정적인 연기력을 겸비한 이지수와 박새힘이 미스터리의 중심에서 애틋한 감정선을 이끈다.

다정하고 유쾌한 대통령 전담 요리사. 작품의 감초 역할을 톡톡히 해내며 관객들을 울고 웃게 할 세명의 명품 배우 서현철, 이정열, 고창석이 든든하게 무대를 지킨다.

김광석의 명곡과 역동적인 아크로바틱의 환상적인 조화

뮤지컬 ‘그날들’의 가장 큰 매력은 무엇보다도 전 세대의 심장을 울리는 음악이다. ‘사랑했지만’, ‘이등병의 편지’, ‘서른 즈음에’, ‘먼지가 되어’ 등 김광석의 명곡들이 오케스트라의 풍성한 편곡을 입고 서사와 완벽하게 맞아떨어지며 짜릿한 전율을 선사한다.

여기에 청와대 경호원들의 훈련 장면을 비롯해 극 곳곳에 배치된 절도 있는 군무와 고난도 아크로바틱 액션은 주크박스 뮤지컬의 한계를 뛰어넘어 관객들의 눈과 귀를 한순간도 쉬지 못하게 만든다.

감동의 울림을 배가시키는 무대

이번 공연이 열리는 디큐브 링크아트센터는 작품 특유의 웅장함과 아련함을 동시에 담아내기에 부족함이 없다.

무대를 가득 채우는 회전 무대와 감각적인 영상, 프로젝션 맵핑은 1992년과 2022년이라는 30년의 시간차를 시각적으로 유려하게 넘나들게 돕는다. 객석 어디에서나 생생하게 전달되는 사운드는 관객들을 찬란했던 ‘그날’의 한가운데로 완벽하게 이끌어 줄 것이다.

공연상세

공연 : 뮤지컬 ‘그날들’

기간 : 2026년 06월09일~08월23일

시간 : 165분 (인터미션 20분 포함)

연령 : 8세 이상 관람가

장소 : 디큐브 링크아트센터

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글 _ 엠큐데이

편집 _ 한이룸

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[26.06.30~08.23] 뮤지컬 '유미의 세포들'

엠큐데이 — Mon, 6 Jul 2026 15:03:51 +0900

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내 머릿속 사랑스러운 세포들이 무대 위로 깨어난다!

평범한 직장인 유미의 머릿속에서 벌어지는 기상천외한 세포들의 이야기가 드디어 무대 위에서 살아 숨쉰다. 동명의 메가 히트 웹툰을 원작으로 한 뮤지컬 ‘유미의 세포들’이 오는 2026년 6월30일부터 8월23일까지 예술의전당 CJ 토월극장에서 막을 올린다. 누구나 한 번쯤 겪어봤을 현실적인 연애와 성장의 서사를 기발한 상상력으로 풀어낸 이 작품은, 160분간 관객들에게 유쾌한 웃음과 따뜻한 위로를 동시에 선사할 예정이다.

뮤지컬 ‘유미의 세포들’을 완성할 완벽한 캐스팅

이번 시즌 뮤지컬 ‘유미의 세포들’은 현실 공감을 이끌어낼 ‘유미’와 개성 넘치는 ‘세포들’을 연기할 실력파 배우들의 총출동으로 개막 전부터 뜨거운 화제를 모으고 있다.

평범하지만 주체적으로 성장해 나가는 30대 직장인. 사랑스러운 에너지의 티파니영과 섬세한 일상 연기의 달인 김예원이 현실 공감 무대를 선보인다.

극의 서사를 이끌며 독보적인 아우라를 뿜어내는 109세포. 폭발적인 가창력의 최재림과 매혹적인 퍼포먼스의 정택운이 빚어낼 압도적 무대를 완성한다.

유미의 주세포이자 언제나 유미의 행복을 최우선으로 생각하는 사랑세포. 믿고 보는 가창력과 긍정 에너지로 무장한 김소향, 유리아가 활약한다.

웹툰을 찢고 나온 상상력, 무대의 미학으로 피어나다.

뮤지컬 ‘유미의 세포들’의 가장 큰 관전 포인트는 ‘유미의 현실 세계’와 ‘세포들의 머릿속 마을’을 어떻게 무대 위에서 교차시킬 것인가에 있다.

CJ 토월극장의 깊고 입체적인 무대 메커니즘을 적극 활용하여, 세트의 전환과 화려한 미디어 아트로 두 세계를 이물감 없이 넘나든다. 특히 감정의 변화에 따라 시시각각 변하는 세포 마을의 풍경과, 통통 튀는 팝 스타일부터 서정적인 발라드까지 다채롭게 채워진 넘버들은 원작 팬과 뮤지컬 팬 모두의 눈과 귀를 사로잡기에 충분하다.

당신의 세포를 깨워줄 160분의 마법

이 작품은 단순히 남녀의 연애담을 그리는 것에 그치지 않는다. 이별의 아픔을 극복하고, 자신의 일과 삶을 주체적으로 개척해 나가는 ‘유미’의 모습은 곧 현시대를 살아가는 우리 모두의 자화상이다. ‘유미’를 위해 불철주야 뛰어다니는 세포들의 눈물겨운 노력은, 팍팍한 일상에 지친 관객들의 마음속 ‘프라임 세포’를 따뜻하게 어루만져 줄 것이다.

공연상세

공연 : 뮤지컬 ‘유미의 세포들’

기간 : 2026년 06월30일~08월23일

시간 : 160분 (인터미션 20분 포함)

연령 : 초등학생 이상 관람가

장소 : 예술의전당 CJ 토월극장

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'도화지 같은 배우' 이선재를 만나다..

무대 위에서 찬란하게 반짝이는 배우 이선재의 이야기가 시작된다.

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글 _ 엠큐데이

편집 _ 한이룸

mqday@naver.com

'도화지 같은 배우' 이선재를 만나다..

엠큐데이 — Sun, 5 Jul 2026 15:21:51 +0900

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무대 위에서 찬란하게 반짝이는 배우 이선재

로맨틱 코미디의 달콤함, 호러의 짜릿함, 그리고 마음을 울리는 묵직한 감동까지. 세 가지의 장르가 절묘하게 어우러져 관객들에게 다채로운 즐거움을 선사하고 있는 연극 ‘오 나의 귀신님’. 예측불가한 전개와 유쾌한 소동극이 쉴 새 없이 펼쳐지는 이 무대 중심에는, 극을 쥐락펴락하며 관객들의 시선을 단숨에 사로잡는 인물 ‘한별’役이 있다. 그리고 그 엉뚱하고 사랑스러운 캐릭터에 자신만의 맑은 숨결을 불어넣고 있는 주인공, 바로 배우 이선재다.

우연한 기회에 연기를 시작하게 되었지만, ‘타인을 관찰하고 탐구하는’ 일에 깊은 흥미를 느끼며 기꺼이 배우의 길에 스며들었다는 그녀. 지금 배우 이선재를 무대를 오르게 하는 원동력은 다름 아닌 ‘관객’이다. 극에 온전히 이입해 울고 웃는 관객들의 표정을 바라볼 때, 그리고 짙은 여운을 안고 극장을 나서는 그들의 뒷모습에서 그녀는 배우로서 벅찬 보람과 존재의 이유를 찾는다.

“밝지만 조용하고, 소심하지만 무던하다”는 본인의 소개처럼, 배우 이선재는 상반된 매력이 공존하는 도화지 같은 얼굴로 매 작품마다 새로운 색채를 덧입히고 있다. ”열심히를 꾸준히 하는 배우가 되고 싶다”는 덤덤하지만 묵직한 다짐처럼, 익숙함에 속아 무대를 당연하게 생각하지 않도록 스스로를 끊임없이 채찍질하며 나아가는 배우 이선재의 내일은 언제나 맑음이다.

누군가의 응원이 세상에서 가장 큰 힘이 된다며 활짝 웃어 보이는 사람. 뜨거운 여름날의 햇살처럼 긍정적이고 찬란한 에너지를 품은 배우 이선재를 만나, 연극 ‘오 나의 귀신님’의 무대 뒤 이야기와 연기를 향한 그녀의 순수한 열망을 찬찬히 들여다보았다.

MQ) 배우 이선재를 소개 부탁한다.

열심히를 꾸준히 하는 배우 이선재다(웃음)

MQ) 최근 근황은 어떻게 되는가?

휴일에는 혼자 서점에서 더위를 피하고, 공연이 있는 날은 관객분들과 만나면서 즐거운 나날을 보내고 있다.

MQ) 연극 ‘오 나의 귀신님’에 출연한다. 처음 대본을 마주했을 때 어떤 매력을 느꼈나?

신선하고 독특한 느낌이라서 흥미로웠다. 배우가 자유롭게 채워나갈 수 있는 부분들이 많아서 재미있는 아이디어들을 떠올려 볼 수 있다는 점이 좋았다.

MQ) 연극 ‘오 나의 귀신님’에 어떤 역할로 출연하게 되었는가?

극의 텐션과 에너지의 주축이 되는 여자 주인공 '한별'역을 맡게 됐다.

MQ) 아직 극장을 찾지 못한 관객을 위해, 이 연극을 소개해달라.

연극 ‘오 나의 귀신님’은 코믹, 호러, 로맨스 세 가지 장르가 절묘하게 조합된 작품이다. 독특한 유머가 매력적인 작품이라서 편안하고 가벼운 마음으로 즐겁게 볼 수 있을 것이다. 데이트는 물론, 가족이나 친구들과 보기도 좋다.

MQ) 함께 출연하고 있는 동료 배우들과의 호흡은?

한 달 동안 지방 공연을 함께하며 동고동락한 덕분인지 다들 눈만 봐도 척하면 척하고 너무 잘 맞는다. 새롭게 합류한 배우들 모두 둥글둥글한 성격이라 즐겁게 작업하고 있다.

MQ) 연극 ‘오 나의 귀신님’에서 배우 이선재의 마음을 가장 강하게 두드린 명대사는?

극 중에서 ‘귀신’役이 "넌 살아 있잖아. 그게 얼마나 부러운 건데.."라고 말하는 장면이 있는데, 그 대사를 들을 때마다 매번 눈물이 날 정도로 마음이 찡해진다.

MQ) 무대에 오르기 직전, 온전히 ‘한별’役로 몰입하기 위한 본인만의 루틴이 있다면?

'한별'役이 다른 역할들과 빠르게 대사를 주고받는 부분들이나, 호흡을 맞춰야 하는 부분들을 혼자 쭉 읊어본다. 그리고 무대 위에서 '한별'役의 움직임을 머릿속으로 그려보며, 정리를 하고, 무대에 올라간다.

MQ) 배우 이선재는 어떻게 연기를 시작하게 되었는가?

사실 고등학교 시절에 전공은 디자인 계열이었고, 연기를 접할 기회도 없어서 배우 쪽은 아예 생각이 없었다. 그러다 아주 우연한 계기로 진학하게 된 뮤지컬과를 시작으로 자연스럽게 무대를 동경하게 되었다. 처음에는 노래가 재미있어서 시작했는데 관찰하고 탐구하는 것에 큰 흥미를 느껴서 연기에 좀 더 초점을 맞추게 되었다.

MQ) 지금까지 참여한 작품 중, 가장 기억에 남는 작품은?

모든 작품들이 다 소중하고 즐거웠는데 지금 떠오르는 작품은 연극 '비보(悲報)'다. 연기에 막 재미가 붙었을 때였기도 했고, 여고생으로 위장한 간첩 역할이라 북한 사투리를 열심히 연습했던 기억이 난다. 그리고 아버지가 처음으로 호평을 해줬던 작품이라 더욱 기억에 남는다.

MQ) 배우 이선재의 버킷리스트가 무엇인지 궁금하다.

오래 살기, 행복하기, 선한 영향력 전파하기가 버킷리스트다!

MQ) 출연하고 싶은 작품이나, 역할이 있다면?

배울 수 있고, 연기할 때 즐거운 작품과 역할이라면 뭐든 좋다. 그리고 언젠가 기회와 역량이 맞았을 때 1인극에도 도전해 보고 싶다.

MQ) 연기를 하며 가장 보람을 느낄 때는 언제인가?

아무래도 관객분들이 공연에 이입해서 울고 웃으면서 관람을 하고, 극장에서 나서는 관객분들의 표정을 보면서 가장 보람을 느낀다.

MQ) 배우 이선재의 실제 성격은?

밝지만 조용하고, 소심하지만 무던하다. 긍정적인 성격이고, 뭐든 열심히 하는 것을 좋아한다.

MQ) 배우 이선재가 추천하는 연극 혹은 뮤지컬은?

음.. 좋은 작품이 너무 많아서 어렵다. 지금 공연하고 있는 작품은 아닌데 '극단 웃어'에서 올렸던 음악극 ‘백의신 백의손’이라는 작품을 너무 감명 깊게 봤다. 그 작품이 또 올라온다면 꼭 관람하시기를 추천드린다. 같은 극단의 ‘십분’이라는 연극이 곧 시작하는데 나도 아직 안 봤지만 보러 가려고 한다. 추천한다! 고전을 좋아하신다면 연극 ‘갈매기’, ‘시련’도 추천드린다. 너무 좋아하는 작품이다.

MQ) 앞으로 목표나 계획이 있다면?

끊임없이 작품을 하며 계속 발전하는 배우로 활동하는 것이다.

MQ) 배우 이선재를 응원하고 계신 분들께 한마디를 해달라.

누군가가 나를 응원하는 마음을 가지고 있다는 것 자체가 엄청나게 큰 힘이 된다. 그 마음에 상처 안 나게 열심히 하겠다. 항상 감사한 마음으로 연기를 하고 있지만, 혹시라도 익숙함을 당연하게 생각하지 않도록 채찍질해 달라!

MQ) 마지막으로 하고 싶은 이야기를 해달라.

원체 생각이 많다 보니 말이 길어진 것 같다(웃음) 긴 인터뷰를 봐주셔서 감사드린다. 배우 이선재도, 연극 '오 나의 귀신님'도, 모두 많은 사랑과 응원 부탁드린다!

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글 _ 엠큐데이

편집 _ 한이룸

사진제공 _ DY컴퍼니

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[26.08.16~11.15] 뮤지컬 '엘리자벳'

엠큐데이 — Thu, 2 Jul 2026 20:41:18 +0900

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황후의 우아함과 죽음의 치명적 유혹, 그 찬란한 비극의 서막

오스트리아 역사상 가장 아름다운 황후로 기억되는 ‘엘리자벳’과 그를 사랑한 ‘죽음(Der Tod)’의 판타지적 결합. 뮤지컬 ‘엘리자벳’이 오는 2026년 8월16일부터 11월15일까지 블루스퀘어 우리은행홀에서 화려한 막을 올린다. 역사적 사실에 판타지를 더한 탄탄한 서사와 한 번 들으면 잊을 수 없는 킬링 넘버들은 170분이라는 긴 러닝타임을 순식간에 앗아갈 준비를 마쳤다.

레전드의 귀환과 새로운 앙상블

이번 시즌 ‘엘리자벳’이 유독 주목받는 이유는 단연코 숨 막히는 캐스팅 덕분이다. 각 배역에 이름을 올린 배우들의 면면을 살펴보면 그야말로 ‘가창력과 연기력의 종합 선물 세트’라고 할 수 있다.

자유를 갈망했지만 새장 속에 갇혀야 했던 비운의 황후 엘리자벳. 무대를 장악하는 폭발적인 성량의 린아, 우아하고 섬세한 감정선의 이지혜, 그리고 새로운 엘리자벳의 탄생을 알릴 이지수가 3인 3색의 무대를 선보인다.

엘리자벳의 곁을 맴돌며 치명적인 유혹을 건네는 존재 죽음(Der Tod). 성악 발성에 기반한 묵직한 카리마의 카이, 섹시함과 파워풀함을 넘나드는 서경수, 그리고 탁월한 리듬감과 여유로움을 지닌 고은성이 각기 다른 매력의 ‘마지막 춤’을 완성한다.

극을 이끌어가는 해설자이자 엘리자벳을 암살한 무정부주의자 루이지 루케니. ‘루케니 그 자체’라 불리는 레전드 박은태의 귀환에 이어, 압도적인 무대 장악력의 강홍석, 그리고 강렬한 에너지로 무장한 노윤이 광기 어린 무대를 선사한다.

장엄한 선율, 170분간 휘몰아치는 청각적 카타르시스

뮤지컬 ‘엘리자벳’의 음악은 거장 실베스터 르베이(Sylvester Levay)의 손끝에서 탄생했다. 클래식과 록, 팝을 자유자재로 넘나드는 넘버들은 인물들의 복잡한 심리를 탁월하게 대변한다.

자유를 향한 절규가 담긴 ‘나는 나만의 것’, 죽음의 압도적인 아우라를 보여주는 ‘마지막 춤’, 루케니의 조롱 섞인 ‘밀크’, 황태자 루돌프와 죽음의 위험한 이중창 ‘그림자는 길어지고’까지. 인터미션을 포함한 170분 내내 관객들은 소름 돋는 카타르시스를 경험하게 될 것이다.

합스부르크 제국의 화려한 부활

이번 공연이 열리는 블루스퀘어 우리은행홀은 대규모 앙상블의 역동적인 안무와 회전 무대, 화려한 황궁 세트를 구현해 내기에 최적화된 대극장이다. 무대 위에서 펼쳐지는 화려한 의상과 시시각각 변하는 조명 연출은 관객들을 19세기 말 오스트리아 비엔나의 한복판으로 완벽하게 이끌어 줄 것이다.

공연상세

공연 : 뮤지컬 ‘엘리자벳(Elisabeth)’

기간 : 2026년 08월16일~11월15일

시간 : 170분 (인터미션 20분 포함)

연령 : 8세 이상 관람가

장소 : 블루스퀘어 우리은행홀

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'진심을 빚어내는 배우' 신다해를 만나다..

사람의 마음을 이해하고 공감하는 배우 신다해의 이야기가 시작된다.

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글 _ 엠큐데이

편집 _ 한이룸

mqday@naver.com

서울돈화문국악당, '2026 손혜영의 춤 동행-태평의 강' 공연 7월 개최

엠큐데이 — Thu, 2 Jul 2026 15:50:21 +0900

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-서울돈화문국악당, 개관 10주년 기념 공동기획 ‘돈화문커넥트’ 시리즈

-손혜영아정무용단 ‘2026 손혜영의 춤 동행-태평의 강’ 공연 7월 개최

-서울돈화문국악당, 10주년 맞아 공동기획 ‘돈화문커넥트’ 선보여

-손혜영으로 이어지는 춤의 흐름… 태평무를 통해 태평성대의 의미를 전하다

서울돈화문국악당은 오는 7월25일(토) 전통춤의 계승과 현대적 확장을 담은 공연 ‘태평의 강’을 선보인다.

‘태평의 강’은 한영숙류 전통춤의 정통성과 예술적 가치를 재조명하고, 태평무가 지닌 국태민안(國泰民安)과 태평성대(太平聖代)의 정신을 현대적 감각으로 풀어낸 작품이다. 한영숙-박재희-손혜영으로 이어지는 춤의 흐름을 통해 전통춤의 보존과 발전의 가치를 동시에 보여주며, 전통과 현재가 조화를 이루는 무대를 구현한다.

이번 공연은 태평무가 지닌 ‘조화로움’과 ‘춤의 흐름’을 중심으로 하나의 서사를 구성한 것이 특징이다. 각 작품은 스승들의 예술적 가치를 계승하는 동시에 현대적 미학을 더해 동시대 관객들이 전통춤의 아름다움을 자연스럽게 공감할 수 있도록 구성했다.

공연은 김죽파류 가야금산조를 바탕으로 한 산조춤 ‘죽청난향’으로 막을 연다. 이어지는 ‘살풀이 춤’은 절제와 비움의 미학을 담아낸다. 1935년 한성준 선생에 의해 최초 공연된 이후 한영숙과 박재희로 이어져 온 작품으로, 절제된 기운 속에서 우아한 선과 정중동의 정서를 섬세하게 표현한다. 또한 벽파 박재희 선생이 안무한 입춤 형식의 작품 ‘가인여옥’은 부채를 활용한 춤사위를 통해 흥과 멋을 동시에 펼쳐낸다.

이와 함께 학의 형상을 본뜬 복식으로 학의 우아한 자태를 표현하는 ‘학춤’이 무대에 오르고, 씻김과 기원의 의미를 담아낸 ‘달천무’로 정화와 치유의 메시지를 전한다. 공연의 마지막은 ‘태평무’가 장식한다. 궁중정재의 우아함과 민속춤의 흥과 신명이 조화를 이루고 세밀한 발놀림과 무게감 있는 춤사위가 어우러져 웅장한 마무리를 선사할 예정이다.

‘태평의 강’은 전통춤의 원형을 지켜온 스승들의 예술세계를 기반으로 시대의 흐름 속에서 새롭게 확장되는 전통춤의 현재를 보여주는 무대다. 태평무가 품고 있는 화합과 조화의 메시지를 통해 관객들에게 위로와 희망을 전하고, 전통예술이 지닌 지속 가능한 가치를 나누는 시간이 될 것으로 기대된다.

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한·중 국제협력전 'MINDBOOM 2026: 마술적 사고' 베이징에서 개최

엠큐데이 — Thu, 2 Jul 2026 15:37:36 +0900

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-한국·중국 작가 16인 참여.. 회화·조각·설치·영상 70여 점 선보여

-중국 현대미술 중심지 송좡서 개최.. 한·중 동시대 예술 교류 확대

-기억과 감각, 언어와 해석이 만드는 ‘마술적 사고’를 통한 인간의 의미 구성 방식 조명

MINDBOOM(마인드붐)이 오는 7월24일부터 8월23일까지 중국 베이징 송좡당대예술문헌관(SCAA)에서 한·중 국제협력전 ‘MINDBOOM 2026: 마술적 사고(Magical Thinking, 奇格)’를 개최한다.

이번 전시는 한국과 중국의 작가 16인이 참여하는 국제교류전으로, 회화·조각·설치·사진·영상 등 다양한 매체를 통해 인간이 세계를 이해하고 의미를 만들어가는 방식을 탐구한다. 특히 약 7000명의 예술가가 활동하는 중국 대표 예술가 커뮤니티인 송좡예술구역에서 개최되는 만큼 한국과 중국의 예술가 및 문화예술 관계자들이 서로의 시선과 경험을 공유하고 새로운 협력의 가능성을 모색하는 계기가 될 것으로 기대된다.

MINDBOOM은 동시대 예술을 매개로 국내외 예술가와 기관을 연결하며 전시와 연구, 교류 프로그램을 통해 지속 가능한 문화예술 네트워크를 구축해오고 있다. 올해로 두 번째 해외 협력 전시를 맞이한 MINDBOOM은 중국 현대미술의 중심지인 베이징 송좡에서 한국과 중국 예술가들의 시선을 한자리에 모으며 국제교류의 장을 마련한다.

전시 제목인 ‘마술적 사고’는 인간이 논리와 사실만으로 세계를 이해하지 않는다는 점에서 출발한다. 우리는 중요한 날 특정한 옷을 입거나 우연한 사건 속에서 의미를 발견하며, 설명할 수 없는 감각에 기대어 살아간다. 전시는 이러한 ‘마술적 사고’를 비합리적인 믿음이 아닌 인간이 세계와 관계 맺고 의미를 구성하는 하나의 방식으로 바라본다.

전시는 철학자 한나 아렌트의 문장 “이야기는 의미를 정의하는 오류를 범하지 않으면서 의미를 드러낸다”에서 출발한다. 현실 역시 객관적인 사실만으로 이뤄진 것이 아니라 기억과 감각, 언어와 해석이 끊임없이 덧입혀지며 하나의 이야기로 구성된다는 관점 아래 참여 작가들은 각자의 작품을 통해 현실과 상상, 믿음과 경험 사이의 경계를 탐색한다.

이번 전시에는 한국과 중국을 대표하는 작가 16인이 참여한다. 한국에서는 김신일, 김지민, 김태동, 나현, 서용선, 성시경, 유아연, 이현태, 정연두, 최찬숙, 홍이현숙이 참여하며, 중국에서는 궈칭펑, 류웨이, 리홍보, 왕샤오진, 장춘화가 함께한다.

특히 한국 현대미술을 대표하는 작가 서용선은 자화상 시리즈와 머리 조각 연작을 선보이며, 2021 국립현대미술관 ‘올해의 작가상’을 수상한 최찬숙은 영상 설치 작품 ‘큐빗 투 아담(qbit to adam)’을 통해 광물과 몸, 노동과 자본이 교차하는 지점을 탐색하며 동시대 사회의 구조적 질문을 제기한다. 또한 유아연, 김지민 등 다양한 세대의 작가들이 함께 참여해 원로·중견·신진 작가를 아우르는 동시대 한국미술의 다양한 층위를 선보일 예정이다.

전시가 열리는 송좡당대예술문헌관은 중국 동시대 예술의 연구·기록·전시를 수행하는 현대미술 전문기관이다. 베이징 송좡예술구역에 위치한 이 기관은 전시와 아카이브, 학술 프로그램을 함께 운영하며 중국 현대미술 담론 형성에 중요한 역할을 해왔다. 또한 2019년부터 주중한국문화원과 함께 한국현대예술연구센터를 운영하며 한국 작가 및 문화예술기관과 지속적인 교류를 이어오고 있다.

또한 송좡예술구역은 작가들의 작업실과 미술관, 갤러리, 예술기관이 밀집한 중국 동시대 예술의 주요 거점이다. 국내외 컬렉터와 큐레이터, 연구자들이 지속적으로 방문하며 활발한 예술 교류가 이뤄지는 국제적 예술 생태계를 형성하고 있다.

이번 전시는 한국과 중국의 작가, 큐레이터, 문화예술기관 관계자들이 하나의 주제를 매개로 서로의 시선과 경험을 나누는 교류의 장이라는 점에서도 의미가 있다. 작가 간 네트워킹을 넘어 양국 예술 생태계의 실질적인 연결을 확대하고, 특히 신진 작가들에게는 국제 무대와 연결되는 새로운 기회를 제공하는 플랫폼으로 기능할 것으로 기대된다.

김신일 예술감독은 “이번 전시는 서로 다른 언어와 문화 속에서도 세계를 이해하고 의미를 만들어내려는 인간의 근원적인 감각이 얼마나 닮아 있는지를 보여주는 자리”라며 “동시대 예술을 통해 한국과 중국의 예술가, 큐레이터, 기관들이 새로운 협력의 가능성을 발견하는 계기가 되기를 바란다”고 밝혔다.

한편 ‘MINDBOOM 2026: 마술적 사고’는 글로벌평화예술문화재단이 주최하고 송좡당대예술문헌관(SCAA)이 공동 주관하며, 서울특별시와 주중한국문화원이 후원한다. 전시는 7월 24일부터 8월 23일까지 개최되며, 관람은 무료다. 관람 시간은 오전 10시부터 오후 5시까지며, 매주 월요일은 휴관한다. 개막식은 7월 24일 오후 3시에 진행된다.

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소나기 Project 20주년 공연 '삼채 三彩'

엠큐데이 — Thu, 2 Jul 2026 15:19:56 +0900

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-소나기 Project 설립 20주년을 기념하는 특별 공연

-전통장단 ‘삼채’를 중심으로 세 연주자의 음악적 색채를 펼쳐내는 무대

-전통가락의 깊이와 확장 가능성을 탐구하는 창작 무대

문화예술두레 소나기 Project가 설립 20주년을 맞아 기념공연 ‘삼채 三彩’를 선보인다. 이번 공연은 지난 20년 동안 소나기 Project와 함께해 온 예술가들과 관객들에게 감사와 존경의 마음을 전하는 헌정 공연이자 앞으로의 새로운 창작 비전을 공유하는 자리다.

소나기 Project는 예술가들의 연대를 바탕으로 안정적인 창작 환경을 조성하고자 설립된 문화예술 공동체로, 지난 20년간 전통예술을 기반으로 다양한 창작 활동을 이어오며 독자적인 예술세계를 구축해 왔다. 이번 공연은 그 여정을 돌아보는 동시에 새로운 창작 방향을 모색하는 의미를 담고 있다.

공연명인 ‘삼채 三彩’는 세 가지 빛과 무늬를 뜻하는 말로, 이번 무대에 참여하는 세 명의 연주자 장재효, 류승표, 정현아가 지닌 고유한 음악적 색채를 상징한다. 동시에 삼채는 전통 풍물놀이에서 가장 널리 연주되는 대표 장단의 이름이기도 하다. 공연은 가장 전통적이면서도 대중적인 장단인 삼채를 중심으로 전통가락이 지닌 깊이와 다양한 표현 가능성을 탐구하며 한국 전통음악의 새로운 면모를 선보인다.

특히 이번 공연은 소나기 Project가 오랫동안 이어온 창작 활동의 연장선에서 보다 자유롭고 유연한 시선으로 전통음악을 바라보고자 하는 시도를 담고 있다. 각 연주자는 자신만의 음악 언어와 해석을 통해 전통장단을 새롭게 풀어내며, 서로 다른 개성이 어우러져 하나의 풍성한 음악적 풍경을 완성한다.

무대에는 장재효, 류승표, 정현아가 출연해 각자의 예술세계를 선보인다. 세 연주자는 전통장단과 가락을 기반으로 자신만의 음악적 색채를 드러내며, 때로는 독립적으로, 때로는 유기적으로 연결되며 다층적인 무대를 만들어낼 예정이다.

또한 스페셜 게스트로 서울행진과 소리꽃이 함께한다. 서울행진은 서울드럼페스티벌을 통해 탄생했으며 여러 아티스트가 함께 만드는 역동적인 에너지의 퍼포먼스다. 소리꽃은 전통 판소리와 동시대적 움직임이 어우러진 무대로 공연의 의미를 더욱 풍성하게 채울 예정이다.

장재효 소나기 Project 대표는 “소나기 Project의 지난 20년은 혼자가 아닌 함께의 시간이었다. 이번 공연은 그 시간에 대한 감사와 존경을 담아 올리는 헌정의 무대이자 앞으로의 새로운 가능성을 향한 출발점이다. 전통장단 ‘삼채’를 통해 우리 음악이 지닌 본질적인 아름다움과 다양한 표현 가능성을 관객 여러분과 함께 나누고 싶다”고 밝혔다.

서울남산국악당은 이번 공연은 소나기 Project가 20년 동안 이어온 창작의 결실과 앞으로의 예술적 비전을 함께 만날 수 있는 뜻깊은 무대라며, 전통장단을 중심으로 펼쳐지는 세 연주자의 개성 있는 음악 세계가 관객들에게 깊은 울림과 새로운 감각을 선사하길 기대한다고 전했다.

소나기 Project는 이번 공연을 통해 전통장단의 예술적 가치와 확장 가능성을 재조명하고, 창작자와 관객이 함께 한국 전통음악을 보다 깊고 폭넓게 바라보는 시간을 마련하고자 한다. 20년의 연대와 존중의 정신 위에서 펼쳐지는 ‘삼채 三彩’는 지난 시간을 기념하는 동시에 앞으로의 새로운 20년을 향한 첫걸음이 될 예정이다.

소나기 Project 20th ‘삼채 三彩’는 서울남산·돈화문국악당과 소나기 Project가 공동 기획·제작한다.

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'진심을 빚어내는 배우' 신다해를 만나다..

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'진심을 빚어내는 배우' 신다해를 만나다..

엠큐데이 — Wed, 1 Jul 2026 19:19:30 +0900

무대 위에서 가장 사람다운 온기를 뿜어내는 사람, 배우 신다해

관객의 숨소리가 손에 잡힐 듯 가까운 대학로 소극장 무대. 이곳에서 배우는 오직 자신만의 호흡과 눈빛으로 관객을 온전히 설득해 내야 한다. 최근 아루또 소극장에서 절찬리에 공연 중인 연극 ‘오 나의 귀신님’에는 이 험난하고도 매력적인 과제를 기꺼이 껴안으며 자신만의 뚜렷한 색채를 뿜어내는 배우가 있다. 바로 ‘한별’역의 배우 신다해다.

연극 ‘오 나의 귀신님’은 로맨틱 코미디 특유의 유쾌한 상황 전개 속에 공포와 미스터리, 그리고 가슴 찡한 휴머니즘을 촘촘히 엮어낸 작품이다. 배우 신다해는 이 롤러코스터 같은 장르의 변주 속에서 극의 감정선을 단단하게 잇는 교두보 역할을 해낸다. 그녀가 연기하는 ‘한별’역은 입체적이고 복합적인 캐릭터다. 자칫 과장되거나 단편적으로 보일 수 있는 역할을 완벽히 자신의 것으로 체화할 수 있었던 비결은, 대본 속 인물의 상처를 외면하지 않고 온전히 자신의 몫으로 앓아낸 배우 신다해의 치열한 공감 능력에 있다.

“연기를 한다는 것은 사람의 마음을 이해하고 공감하는 과정”이라고 담담히 고백하는 그녀의 눈빛에는 연기를 향한 순수한 열망과 단단한 심지가 일렁인다. 화려하게 꾸며진 기술보다는 진심이 묻어나는 연기를 하고 싶다는 다짐. 무대 위에서 땀 흘리며 살아 숨 쉬는 ‘사람 냄새 나는 배우’로 기억되고 싶다는 그녀의 소망은, 지친 일상을 이끌고 극장을 찾는 관객들에게 고스란히 따뜻한 위로가 되어 닿는다.

무대 밖의 유쾌한 에너지 뒤에 숨겨진, 인물을 향한 집요한 고민과 성숙함. 매일 밤 관객들과 눈을 맞추며 어제보다 더 깊어진 진심을 빚어내고 있는 배우 신다해를 만났다. 언제나 다음 행보가 기대되는, 한 걸음씩 묵묵히 자신의 길을 개척하고 있는 그녀의 솔직하고 따뜻한 이야기를 찬찬히 들어보았다.

MQ) 배우 신다해를 소개 부탁한다.

배우 신다해다. 무대와 카메라 앞에서 다양한 인물을 만나며, 그 안에서 사람의 감정과 이야기를 진심으로 전달하고 싶은 배우다. 관객들에게 공감과 위로를 전할 수 있는 배우가 되고 싶다.

MQ) 연극 ‘오 나의 귀신님’은 어떤 작품인가?

연극 ‘오 나의 귀신님’은 웃음과 감동, 그리고 따뜻한 메시지가 공존하는 작품이다. 유쾌한 상황 속에서도 각 인물들이 가진 상처와 사랑, 성장에 대한 이야기가 담겨 있어 관객이 웃다가도 어느 순간 울컥하게 되는 매력이 있는 작품이라고 생각한다.

MQ) 6월5일 개막 이후 공연이 계속 이어지고 있다. 무대에 오르는 요즘, 기분은 어떠한가?

오랜만에 오르는 무대라 걱정도 많지만, 즐겁게 봐주시는 관객분들 덕분에 항상 힘을 얻는다. 같은 대사와 같은 장면이라도 관객들의 반응에 따라 분위기가 달라지고, 그 안에서 배우들도 새로운 에너지를 얻는 것 같다.

MQ) 연극 ‘오 나의 귀신님’을 홍보하자면?

웃음, 설렘, 감동을 모두 느낄 수 있는 작품이라고 말씀드리고 싶다. 가볍게 보러 왔다가 예상치 못한 따뜻함과 여운을 가지고 돌아갈 수 있는 공연이다. 배우들의 호흡과 에너지가 살아 있는 무대이기 때문에 직접 공연장에서 함께 즐겨주셨으면 좋겠다.

MQ) 맡은 역할을 한 문장으로 소개한다면?

‘한별’役은 밝고 엉뚱해 보이지만, 누구보다 아픔을 숨긴 채 웃고 있는 사람이라고 표현하고 싶다.

MQ) 대본을 보고 가장 애착이 가는 대사가 있다면?

“미안해요. 화 많이 났어요? 저도 기억 잃은 게 너무 무서워서, 차라리 이렇게 웃는 게 나을 것 같아서 그랬어요.” ‘한별’役이라는 인물을 가장 잘 보여주는 대사라고 생각한다. 겉으로는 밝고 엉뚱해 보이지만, 사실은 누구보다 두렵고 외로운 사람이라는 게 담겨 있는 대사라서 특히 애착이 간다.

MQ) 무대에 오르기 전 가지고 있는 루틴이나 습관은 있는가?

발성 연습과 스트레칭, 운동은 무조건적으로 하는 편이고, 전체적으로 대사를 확인하는 편이다.

MQ) 이번 연극 ‘오 나의 귀신님’이 본인에게 어떤 의미로 남을 것 같은가?

배우로서 한 단계 성장할 수 있었던 작품으로 기억될 것 같다.

MQ) 이번 연극 ‘오 나의 귀신님’의 김도연 연출과의 호흡 어땠나? ‘한별’역을 위해 특별히 주문한 점은 없었는가?

워낙 좋아하는 연출님이고, 기대하고 있는 부분을 넘치게 보여주고 싶은 마음이 가장 크다. “무대에서 ‘한별’役의 통통 튀는 캐릭터를 보여주자”라는 말을 많이 들었던 것 같고, 각 장면 마다 나눠서 보여주고자 노력을 많이 하는 편인데 잘 되고 있는지 모르겠다(웃음)

MQ) 무대 위에 올라가기 전, 온전히 ‘한별’役로 몰입하기 위한 본인만의 루틴이 있는가?

“만약의 나라면? 이런 상황에서 어떻게 할까” 생각을 많이 한다. 그리고 ‘한별’役의 감정을 떠올리면서 상대방 대사 하나하나를 잘 받고 치려고 하는 편이다.

MQ) 관객이 연극 ‘오 나의 귀신님’을 완벽하게 즐길 수 있는 팁이 있다면?

편한 마음으로 오셔서 많이 웃고, 인물들의 감정에 자연스럽게 따라와 주시면 좋을 것 같다.

MQ) 배우 신다해는 어떤 배우가 되고 싶은가?

누군가의 마음에 오래 남는 배우가 되고 싶다. 화려한 기술보다 진심이 느껴지는 연기를 하는 배우, 그리고 작품마다 새로운 얼굴을 보여줄 수 있는 배우가 되고 싶다.

MQ) 출연하고 싶은 작품이나, 역할이 있다면?

로맨스 작품도 좋아하지만, 인간적인 아픔과 성장을 담고 있는 작품에 도전해 보고 싶다. 밝고 사랑스러운 역할뿐 아니라, 상처를 가진 인물이나 강인한 여성 캐릭터도 꼭 만나보고 싶다.

MQ) 대중들에게 어떤 배우로 기억되고 싶은가?

작품 속에서 진심이 느껴지고, 사람 냄새 나는 배우였다는 기억으로 남는다면 정말 행복할 것 같다.

MQ) 배우 신다해의 실제 성격은?

털털하고 생각보다 테토녀이다(웃음)

MQ) 최근의 고민이 있다면?

더 좋은 배우가 되기 위해 어떤 모습으로 성장해야 할지 많이 고민하고 있다. 연기에 대한 욕심도 커지고 있고, 매 작품마다 이전보다 더 진심을 담아 표현하고 싶다는 생각을 많이 하고 있다.

MQ) 배우 신다해를 응원하고 계신 분들에게 한마디를 남긴다면?

항상 응원해 주시고 관심 가져주셔서 진심으로 감사드린다. 여러분의 응원 덕분에 힘을 얻고 더 열심히 연기할 수 있는 것 같다. 앞으로도 좋은 모습과 좋은 작품으로 인사드릴 수 있도록 노력하겠다.

MQ) 마지막으로 하고 싶은 이야기를 해달라.

연기를 한다는 것은 사람의 마음을 이해하고 공감하는 과정이라고 생각한다. 앞으로도 다양한 작품을 통해 진심을 전할 수 있는 배우가 되겠다. 지금의 한 걸음 한 걸음이 모여 더 좋은 배우 신다해가 될 수 있도록 꾸준히 나아가겠다.

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'연극 [오 나의 귀신님]의 연출가' 김도연을 만나다..

무대 위에서 마법 같은 세상을 짓고 있는 연출가 김도연의 이야기가 시작된다.

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글 _ 엠큐데이

편집 _ 한이룸

사진제공 _ DY컴퍼니

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국립극장 '2026 여우락 페스티벌' 개최

엠큐데이 — Mon, 29 Jun 2026 11:57:12 +0900

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-여우락 최초 대중음악 예술감독 이한철, 음악감독 유태평양 파격 조합 성사

-대중성 대폭 강화한 라인업과 완성도 높은 음악으로 전통음악에 대한 인식 전환

-록과 판소리, 블루스와 국악, 스트리트 댄스 굿판까지 우리 음악의 새로운 시도

-강산에·선우정아·하림·안예은·립제이 등 각 분야 대표하는 대중 아티스트 대거 참여

-전통음악에 록·블루스·컨트리·스트리트 댄스 등 결합, 장르 실험과 동시대적 재해석 선보여

-국립아시아문화전당재단(ACCF) 협력 통해 ‘여우락’ 무대 확장 시도

-‘2026 여우락 페스티벌’ 2개 작품 10월 ‘ACC 엑스뮤직페스티벌’ 무대 진출

국립극장(극장장 직무대리 김석일)이 ‘2026 여우락 페스티벌’(이하 여우락)을 오는 7월3일(금)부터 25일(토)까지 국립극장 하늘극장과 달오름극장에서 선보인다.

국립극장을 대표하는 여름 음악 축제 ‘여우락’은 ‘여기, 우리 음악이 있다’의 줄임말로, 전통음악을 기반으로 다양한 장르와의 새로운 만남을 시도하며 한국 음악의 동시대성과 확장 가능성을 꾸준히 조명해 왔다. 2010년 시작 이래 누적 관객 수 약 8만8000명, 평균 객석 점유율 약 90%를 기록하며 대한민국 대표 음악 축제로 자리매김했다.

총 12개의 공연을 선보이는 2026 여우락은 ‘누구나 즐길 수 있는 우리 음악’을 핵심 키워드로, 보다 젊고 대중적인 축제를 지향한다. 히트곡 ‘슈퍼스타’로 잘 알려진 싱어송라이터 이한철을 예술감독으로, 국립창극단 출신의 소리꾼 유태평양을 음악감독으로 선임했다. 여우락 최초의 대중음악 예술감독과 젊은 국악인 음악감독의 만남이라는 점에서도 주목된다. 대중음악과 전통음악을 각각 대표하는 두 아티스트는 ‘어렵고 지루하다’는 우리 음악에 대한 편견을 허물고, 대중성과 음악적 완성도를 동시에 강화하는 데 뜻을 모았다.

우선 대중 아티스트와 전통 기반 아티스트의 협업 무대가 눈길을 끈다. 개막 공연인 예술감독 이한철의 ‘마침내 민요’는 경기민요 소리꾼 이희문, 채수현과 함께 민요와 대중음악 사이의 경계를 허무는 친근한 국악 무대로 축제의 포문을 연다. 강산에×정보권의 ‘물꼬’는 록커가 부르는 판소리, 소리꾼이 부르는 록음악이라는 음악적 교차를 선보인다. 선우정아×채지혜의 ‘원(願)의 노래’는 선우정아의 독보적인 보컬과 채지혜의 국악 작·편곡이 다채롭게 어우러진 무대다. 하림×구이임의 ‘먼 아리랑 PartⅡ: 닿은 시선, 그은 시선’은 100년 전 먼 이국의 전쟁터로 끌려가 고통받았던 한 군인의 이야기를 음악극 형식으로 풀어낸다. 상자루×안예은의 ‘4는1’은 관객을 저승의 잔치판으로 초대해 삶과 죽음, 이별과 기억에 대한 이야기를 펼쳐낸다. 립제이×유희×박동석의 ‘몽중유희’는 스트리트 댄스와 전통 연희, 현대적 비트가 결합한 현대적 굿판을 펼친다.

장르의 경계를 확장하는 실험적인 무대도 이어진다. 동양고주파×최예림의 ‘악어떼: 정글 숲을 지나서’는 프로그레시브록과 판소리를 결합해 현대인의 내면을 비유한 음악극을 선보인다. 컨트리공방×정윤형의 ‘놀:음’은 미국 블루그래스와 판소리의 협업을 시도하며, 김백찬×김반장과 생기복덕의 ‘생기로운 장단생활’은 전통 장단을 기반으로 한 새로운 록밴드 음악을 선보인다. 김수인×리치맨과 그루브나이스의 ‘장마’는 블루스와 우리 음악이 지닌 공통의 정서를 탐색한다.

동시대의 시선으로 우리 음악을 새롭게 해석하는 무대도 마련된다. 삼산×서의철 가단의 ‘여기 우리 MZ가 있다’는 ‘국악계의 장기하’ 삼산과 MZ세대 민속악단 서의철 가단이 오늘의 우리 음악을 이야기한다. 폐막 공연인 음악감독 유태평양의 ‘네, 다음 곡은요’는 자작곡과 판소리, 팝 음악을 넘나드는 무대로 여우락의 대미를 장식한다. 특히 비나리로 페스티벌 전체를 축원하는 이번 무대는 끝이 아닌 또 다른 시작을 향해 나아가는 여우락의 방향성을 상징적으로 보여준다.

공연 관람의 문턱을 낮추고 관객들의 이해를 돕기 위한 부대 프로그램 ‘여우락 프리토크’도 마련된다. 공연 시작 후 약 10분간 진행되는 ‘여우락 프리토크’에서는 음악평론가 임희윤과 예술감독 이한철이 직접 무대에 올라 작품의 음악적 특징, 주목해야 할 감상 포인트를 소개한다.

올해는 국립아시아문화전당재단(ACCF)의 ‘2026 ACC 엑스뮤직페스티벌’과 유통 협력을 통해 여우락 무대 중 하림×구이임의 ‘먼 아리랑 PartⅡ: 닿은 시선, 그은 시선’, 삼산×서의철 가단의 ‘여기 우리 MZ가 있다’ 2개 작품을 ‘ACC 엑스뮤직페스티벌’ 무대에 선보일 예정이다.

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'연극 [오 나의 귀신님]의 연출가' 김도연을 만나다..

무대 위에서 마법 같은 세상을 짓고 있는 연출가 김도연의 이야기가 시작된다.

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