엠큐데이

'가려진 곳을 보는 배우' 박세정을 만나다..

엠큐데이 — Fri, 10 Apr 2026 15:53:51 +0900

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“거창한 철학은 없다. 그저 매 순간 솔직해지려 노력하고, 오늘 하루를 잘 살아내는 것이 유일한 꿈이다”

연극 ‘제일 가까운 장애인 화장실이 어디죠?’는 중국 인플루언서 ‘자오홍청’의 실화를 바탕으로, 우리 사회가 애써 외면해온 ‘접근성’과 ‘소외된 삶’의 이야기를 다룬다. 배우 박세정은 강보름 연출과의 깊은 신뢰 위에서, 보이지 않는 곳에 존재하는 사람들의 목소리를 무대 위로 끌어올리는 다리가 되었다.

배우 박세정이 이번 작품에서 가장 애정하는 단어는 “보여준다”이다. 장애인과 비장애인을 막론하고 우리 삶에서 가려진 영역들, 그 ‘보이지 않는 사람들’의 이야기를 무대 위로 끌어올려 선명하게 보여주는 것. 그것이 바로 이번 작품이 가진 존재 이유이자 박세정이 무대에 서는 이유이기도 하다.

배우 박세정은 거창한 철학이나 원칙을 내세우지 않는다. 상황에 따라 변하는 유연함을 인정하면서도, 오직 ‘솔직해지는 것’ 하나만큼은 놓치지 않으려 노력한다. 과거나 미래에 집착하지 않고 오늘을 잘 살아내는 것이 꿈이라는 그의 소박한 고백은, 오히려 그래서 더 믿음직하다.

“잘 보이지 않는 것에 관심을 갖고, 같이 보려고 노력하는 시간이 되길 바란다”는 배우 박세정의 당부는 관객에게 건네는 가장 다정한 초대장이다. 오늘 하루를 최선을 다해 살아낸 그의 솔직한 연기가, 우리 모두의 삶 속에 숨겨진 눈부신 영역들을 어떻게 비춰낼지 기대가 된다.

MQ) 배우 박세정을 소개 부탁한다.

연극과 뮤지컬에 출연하고 있는 배우 박세정이다.

MQ) 연극 ‘제일 가까운 장애인 화장실이 어디죠?’에 출연 소식을 들었다. 출연 계기가 궁금하다.

강보름 연출과 일전에 낭독 공연을 함께하게 되었는데, 그때의 인연으로 다시 이번 공연 작업을 함께하게 되었다.

MQ) 연극 ‘제일 가까운 장애인 화장실이 어디죠?’를 직접 소개해달라.

중국 국적의 장애인 인플루언서 ‘자오홍청’의 실제 이야기를 기반으로 한 희곡이다. 잘 보이지 않는 우리 삶 속 사람들의 이야기다.

MQ) 연극 ‘제일 가까운 장애인 화장실이 어디죠?’에서 가장 소화하기 힘들었던 연기가 있는가?

우선 실제 희곡은 1인극인데, 이번 한국 공연에서는 1인극의 대사를 3인이 나누었다는 점에서 고민이 있었다. ‘당사자의 이야기를 나누어 하는 것이 바람직한 것인가’라는 지점에서 어려움이 있었다. 하지만 지금은 당사자와 연대한다는 마음으로 작품 연습에 임하고 있다.

MQ) 함께 출연하고 있는 배우들과의 호흡은 어떤가?

분위기 자체가 매우 좋다. 개인의 배역뿐만 아니라, 세세한 부분까지 모두 함께 공유하고, 같이 이야기 나누어 문제 해결하는 방식으로 연습하고 있다.

MQ) 연극 ‘제일 가까운 장애인 화장실이 어디죠?’ 에서 가장 애정이 가는 장면이나 대사는?

“보여준다”라는 말이 가장 기억에 남는다. 우리 삶에서 잘 보이지 않는 사람들, 장애인을 비롯해서 비장애인들까지도, 잘 보이지 않는 영역이 있다고 생각하는데, 그 “보여준다”라는 말이 이 작품을 대변하는 표현인 것 같아서 가장 인상에 남는다.

MQ) 연극 ‘제일 가까운 장애인 화장실이 어디죠?’를 찾아올 관객 분들께 한마디 남긴다면?

잘 보이지 않는 것에 관심을 갖고, 같이 보려고 노력하는 시간이 되었으면 좋겠다.

MQ) 배우로서 지키고 싶은 가치나 원칙이 있다면?

딱히 원칙이나 가치는 없다. 그때그때 상황에 따라 변하기 때문에 나는 특별히 어떤 철학을 갖고, 연기를 하지는 않는다. 그러나 매번 솔직해지려고 노력하고 있다.

MQ) 긴 공연 기간 동안 체력 관리는 어떻게 하는 편인가?

체력 관리보다는 정신력으로 버티고 있다고 해야 할까? 체력을 관리할 시간이 없다(웃음)

MQ) 연기 외의 도전하고 싶은 분야가 있다면?

지금은 연기 말고는 딱히 도전하고 싶은 분야는 없다. 항상 연기, 무대에 서 왔고 앞으로도 이 계획이 바뀌지는 않을 것 같다.

MQ) 배우 박세정의 꿈이 궁금하다.

거창한 꿈이나 철학은 없다. 단 오늘 하루 잘 살아내는 것, 과거나 미래에 집착하지 않는 것이 꿈이라면 꿈일 수 있겠다.

MQ) 앞으로 활동 계획이 궁금하다.

요즘은 나의 이야기가 담긴 공연을 무대에 올려보고 싶다는 생각이 들더라. 그게 언제가 될지 시기는 아직 잘 모르겠지만 언젠가 나만의 이야기를 해볼 수 있는 기회가 있다면 좋겠다.

MQ) 배우 박세정이 추천하는 연극 혹은 뮤지컬은?

‘래러미 프로젝트’라는 연극을 추천 드리고 싶다. 그 작품 또한 보이지 않는 것, 숨겨져 있는 것을 다루기 때문이다.

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글 _ 엠큐데이

편집 _ 한이룸

사진제공 _ 프로젝트 레디메이드

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[26.03.24~05.31] 뮤지컬 '로미오와 줄리엣'

엠큐데이 — Fri, 10 Apr 2026 00:53:58 +0900

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죽음을 갈라놓지 못한 가장 찬란한 이름

계절의 여왕 봄, 사랑의 원형이자 불멸의 고전인 뮤지컬 ‘로미오와 줄리엣’이 2026년 3월24일부터 5월31일까지 한전아트센터 무대에 오른다. 셰익스피어의 비극을 현대적 감각으로 재해석한 이 작품은, 원수 집안의 두 남녀가 나누는 순수한 사랑과 그들을 둘러싼 비극적인 운명을 통해 사랑의 본질을 다시금 일깨운다.

운명에 맞선 열정

이 작품의 위대함은 짧고도 강렬한 시간의 미학에 있다. 몬태규 가문의 로미오와 캐풀렛 가문의 줄리엣이 처음 눈을 맞춘 순간부터 마지막 안식에 들기까지, 단 닷새 동안 벌어지는 사건들은 관객들을 숨 가쁜 감정의 소용돌이로 몰아넣는다.

단순한 청춘 로맨스를 넘어, 증오와 복수로 가득 찬 세상 속에서 ‘사랑’이라는 단 하나의 가치를 지키기 위해 목숨을 건 두 사람의 투쟁은 2026년 현재를 사는 우리에게도 묵직한 울림을 선사한다.

감각적인 선율

뮤지컬 ‘로미오와 줄리엣’의 백미는 단연 음악이다. 강렬한 비트의 넘버들은 혈기 왕성한 베로나 청춘들의 에너지를 대변하고, 서정적인 선율의 넘버는 두 주인공의 애틋한 감정선을 섬세하게 그려낸다.

특히 극 중 로미오와 줄리엣이 부르는 듀엣곡들은 감정의 고조를 완벽하게 표현하며, 공연장을 가득 채우는 배우들의 폭발적인 가창력은 관객들에게 잊지 못할 청각적 쾌감을 안겨줄 것이다.

서사의 웅장함과 서정성이 공존하는 무대

이번 공연이 열리는 한전아트센터는 비교적 넓은 무대 폭과 깊이를 갖추고 있어, 대규모 군무가 돋보이는 몬태규와 캐풀렛 가문의 대결 장면을 웅장하게 구현하기에 안성맞춤이다.

또한 음향의 잔향이 적절하여 배우들의 대사 전달력과 넘버의 가사가 선명하게 들린다는 점도 큰 장점이다. 줄리엣의 발코니와 베로나의 광장 등 고전적인 배경이 현대적인 무대 연출과 만나 어떻게 새롭게 구현될지 지켜보는 것도 이번 공연의 핵심 관람 포인트다.

공연상세

공연 : 뮤지컬 ‘로미오와 줄리엣’

기간 : 2026년 03월24일~05월31일

시간 : 150분 (인터미션 20분 포함)

연령 : 미취학 아동 입장불가

장소 : 한전아트센터

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'마음을 전하는 배우' 박하늘을 만나다..

사람을 향한 진심을 품고 있는 배우 박하늘의 이야기가 시작된다.

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글 _ 엠큐데이

편집 _ 한이룸

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[26.03.24~06.07] 뮤지컬 '서편제'

엠큐데이 — Fri, 10 Apr 2026 00:04:22 +0900

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시간을 넘어 울려 퍼지는 우리 소리의 초상

눈을 감아도 선연하게 그려지는 소리의 길, 그 위에 피어난 예술의 혼이 다시 한번 무대 위에 차오른다. 한국 창작 뮤지컬의 자부심으로 불리는 ‘서편제’가 오는 4월30일부터 7월19일까지 광림아트센터 BBCH홀에서 공연된다. 이청준 작가의 동명 소설을 원작으로 한 이 작품은, 단순히 소리꾼의 일생을 넘어 우리 삶의 근원적인 슬픔과 위로를 노래한다.

마음을 어루만지는 윤일상의 선율

뮤지컬 ‘서편제’가 오랜 시간 사랑받을 수 있었던 가장 큰 원동력은 작곡가 윤일상이 빚어낸 주옥같은 넘버들이다. 국악과 팝, 록을 넘나드는 그의 음악은 자칫 낯설 수 있는 ‘판소리’라는 소재를 가장 현대적이고 감각적인 뮤지컬 넘버로 탈바꿈시켰다.

특히 극 중 ‘송화’가 부르는 ‘살다 보면’은 공연을 보지 않은 이들에게도 치유의 노래로 불릴 만큼 거대한 울림을 준다. “살다 보면 살아진다”라는 담담한 가사 속에 녹아든 강인한 생명력은 관객들에게 말로 다 할 수 없는 깊은 위로를 선사한다.

소리의 길 위에서 엇갈린 운명

작품은 소리에 인생을 바친 아버지 ‘유봉’과 그 길을 묵묵히 따르는 딸 ‘송화’, 그리고 소리가 아닌 새로운 세상을 꿈꾸는 아들 ‘동호’의 갈등을 그린다. 전통을 지키려는 자와 변화를 갈망하는 자, 그리고 그 사이에서 자신의 소리를 완성하기 위해 스스로 어둠 속으로 걸어 들어가는 ‘송화’의 여정은 ‘예술이란 무엇인가’에 대한 묵직한 답을 제시한다.

각 캐릭터가 쏟아내는 뜨거운 고뇌와 화해의 과정은 150분 내내 관객들의 눈시울을 적실 것이다.

한 폭의 수목화 같은 무대 예술

뮤지컬 ‘서편제’의 무대는 비움의 미학이 무엇인지를 여실히 보여준다. 화려한 장식 대신 한국적인 선과 색감을 살린 미니멀한 무대 디자인은 인물들의 감정과 소리에 온전히 집중하게 만든다.

특히 계절의 변화와 인물의 심리를 상징적으로 보여주는 영상미와 조명 연출은 마치 한 폭의 수묵화가 살아 움직이는 듯한 시각적 쾌감을 준다. 이 정제된 무대 위에서 펼쳐지는 배우들의 폭발적인 가창력과 섬세한 연기는 관객들을 1950년대의 어느 산자락으로 데려다 놓기에 충분하다.

소리의 공명이 극대화되는 공간

이번 공연이 열리는 광림아트센터 BBCH홀은 음향 설계가 뛰어나기로 정평이 나 있는 곳이다. 판소리의 미세한 떨림부터 오케스트라의 웅장한 연주까지 골고루 전달되어야 하는 ‘서편제’에게는 최적의 전당이다. 특히 중극장 이상의 규모임에도 객석 간의 단차가 좋아 어느 좌석에서도 배우들의 열연을 가까이서 느낄 수 있다는 점이 큰 장점이다.

공연상세

공연 : 뮤지컬 ‘서편제’

기간 : 2026년 04월30일~07월19일

시간 : 150분 (인터미션 20분 포함)

연령 : 초등학생 이상 관람가

장소 : 광림아트센터 BBCH홀

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'마음을 전하는 배우' 박하늘을 만나다..

사람을 향한 진심을 품고 있는 배우 박하늘의 이야기가 시작된다.

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글 _ 엠큐데이

편집 _ 한이룸

mqday@naver.com

'마음을 전하는 배우' 박하늘을 만나다..

엠큐데이 — Thu, 9 Apr 2026 16:48:31 +0900

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무대 위 장벽을 허무는 다정한 목소리, 배우 박하늘이 그리는 접근 가능한 세상

“배우의 땀방울에 반해 시작한 연기, 이제는 그 땀이 흐르는 무대가 모두에게 평등한 공간이 되기를 꿈꾼다”

무대와 객석 사이에는 눈에 보이지 않는 수많은 장벽이 존재한다. 누군가에게는 당연한 계단이 누군가에게는 거대한 절벽이 되고, 누군가에게는 익숙한 대사가 누군가에게는 닿지 않는 메아리가 되기도 한다. 여기, 그 견고한 장벽에 균열을 내며 모두를 위한 예술을 고민하는 사람이 있다. 배우, 창작자, 음성해설사까지 수많은 이름 뒤에 오직 ‘사람’을 향한 진심을 품고 있는 배우 박하늘을 만났다.

배우 박하늘이 현재 준비 중인 연극 ‘제일 가까운 장애인 화장실이 어디죠?’는 제목부터 우리 사회의 아픈 단면을 찌른다. 중국의 장애 당사자 인플루언서 ‘자오홍청’의 실화를 바탕으로 한 이 작품은, 단순히 장애의 고통을 전시하는 데 그치지 않는다. 한 여성으로서의 성장과 꿈, 그리고 사람으로서 가장 기본 권리를 찾기 위해 치러야 하는 과정을 담담하고 내밀하게 그려낸다.

이번 공연을 준비하는 과정 자체가 한 편의 연극이었다. “작품이 제목을 따라간다”는 그녀의 말처럼, 휠체어 접근이 가능한 연습실을 찾기 위해 발품을 팔고 사정해야 했던 일화는 우리 사회의 접근성이 얼마나 척박한지를 역설적으로 보여준다.

“동료나 관객과 좋은 영향을 주고받을 때 보람을 느낀다”는 그녀의 말은, 연기가 단순히 배역을 흉내 내는 것이 아니라 타인의 삶에 다정한 안부를 건네는 행위임을 깨닫게 한다. 귀엽고 재치 있는 공연부터 광장의 열기가 가득한 무대까지, 배우 박하늘이 꿈꾸는 스펙트럼은 여전히 넓고 푸르다.

MQ) 배우 박하늘을 소개 부탁한다.

연극과 다원예술을 중심으로 배우, 창작자, 음성해설사, 접근성 매니저로 활동하고 있다.

MQ) 최근 근황은 어떻게 되는가?

연극 연습하고, 연극놀이 워크숍도 하고, 예술 관련 활동 지원서도 쓰면서 바쁘게 지내고 있다. 1년 전부터 한국수어를 배우고 있는데 정말 재미있고, 어려운 언어라는 걸 느끼는 중이다.

MQ) 연극 ‘제일 가까운 장애인 화장실이 어디죠?’에 출연한다. 어떤 작품인가?

이 작품은 현재 중국에서 인플루언서로 활동 중인 ‘자오홍청(趙紅程)’의 실화를 바탕으로 한다. 휠체어를 타는 장애 당사자가 자신의 삶에 대한 강연을 준비하는 과정에서 그간 겪어 온 문제들과 감정들을 돌아보며 내밀한 고민을 자연스럽게 나누는 연극이다. 사회의 한 구성원으로 존재하지만 사회에서 소외된 장애 여성의 성장과 경험, 고민과 꿈을 다룬다. 이번 공연에서는 ‘조우리’ 배우가 주연을 맡아 실제 인물과 다른 몸을 연기함으로써 장애 재현에 대한 논의와 담론을 형성한다.

MQ) 연극 ‘제일 가까운 장애인 화장실이 어디죠?’의 출연 계기가 있었다면?

평소 동료로 알고 지내던 강보름 연출로부터 섭외 연락을 받았다. 서로의 작업을 관심 있게 지켜봐 왔고 신뢰할 수 있어서 기쁜 마음으로 함께했다. 이 공연은 2024년 명동예술극장 및 한밭대학교 카페 에이치에서 중국 희곡 낭독공연으로 선보인 바 있다. 이번 본 공연에서는 창작진도 새롭게 꾸리고, 대본도 가다듬으며 연습 중이다.

MQ) 연극 ‘제일 가까운 장애인 화장실이 어디죠?’에서 맡은 역할을 해석할 때 신경 쓴 부분은?

1인극을 3명의 배우가 나눠 말하는 형식의 공연이다. 나는 주인공 ‘청즈’役의 주변 인물 중 ‘엄마’, ‘룰루’, ‘지문’의 역할을 맡았다. ‘청즈’役 외의 인물들은 모두 ‘청즈’役의 입장에서 전해지는 이야기 속에 존재하기 때문에, 온전히 그 인물로서 말한다기보다는 ‘청즈’役의 서사와 관점이 겹쳐진 말하기를 수행한다. 내가 맡은 인물이 납작하지 않고 깊이 있길 바랐다. 극 중 발화자가 등장인물만 있는 게 아니라 지문을 활용한 음성해설의 역할도 있다. 음성해설은 꼭 시각장애인 관객만을 대상으로 하는 것이 아니라 희곡의 멋을 한층 살리는 기능도 한다.

MQ) 다른 연극과 비교했을 때, 연극 ‘제일 가까운 장애인 화장실이 어디죠?’는 어떤 차별점이 있는가?

대학로예술극장 대극장에서 휠체어 탄 배우가 출연하는 게 이번이 처음이라고 한다. 제목처럼 제일 가까운 장애인 화장실, 극장, 연습실, 식당, 미용실 등 우리 가까이에 있는 곳들의 접근성을 함께 생각해 봤으면 한다. 그리고 제일 가까운 장애인에 대해서도 떠올려봤으면 한다. 또 인간의 가장 기본적인 권리인 화장실을 갈 수 있는 곳이 없다면 어떨 것 같은가? 이 작품은 중국에서 소설가로 유명한 ‘천쓰안(陳思安)’ 작가가 쓴 희곡을 바탕으로 한 연극이라는 점이 강점이고, 개축 객석을 통해 무대 위로 객석을 올려 휠체어석의 권리가 조금은 나아졌다는 것이 이 공연의 다른 점이라고 할 수 있다. 전 회차 개방형 한글 자막 해설, 사전 음성 소개, 일부 회차 수어 통역, 회당 휠체어석 6석, 장애인 화장실 등 접근성 관련 사항도 있다.

MQ) 연극 ‘제일 가까운 장애인 화장실이 어디죠?’는 어떤 사람들에게 추천하고 싶은 작품인가?

장애, 비장애를 떠나 누구나 공감할 수 있는 이야기이다. 이 세상의 모든 엄마들, 자녀들, 관계를 고민하는 사람들이 관람했으면 좋겠다.

MQ) 공연을 준비하며 어려움은 없는가?

휠체어 접근성이 있는 연습실을 찾기가 너무 어려웠다. 작품이 제목을 따라간다고들 하는데, 휠체어 이용 장애인이 접근할 수 있는 연습실을 발품 팔아서 찾아야 했다. 답사 가서 크기를 재며 공간을 확인하고, 연락이 안 돼서 가보니 폐업한 곳도 있었고, 갑자기 대관이 취소되고, 사정사정하면서 여러 곳을 옮겨 다니며 연습해야 했다. ‘접근성 좋은 연습실을 찾아서’가 이번 공연의 부제라고 해도 과언이 아니다. 다행히 공간 후원도 받고, 감사한 분들 덕분에 잘 연습하고 있다. ‘월장석 친구들’, ‘사단법인 희망씨’ 이 자리를 빌려 다시 한번 감사드린다.

MQ) 배우 박하늘은 어떻게 연기를 시작하게 되었는가?

어릴 때부터 또래들과 어울려 방 안의 물품들로 집을 짓고 놀고, 흩어졌다 또 모여 노는 걸 좋아했다. 그 놀이의 방식이 연극과 많이 닮아있다고 생각한다. 철학적인 말들이 담긴 이야기도 좋아했고, 다 같이 땀 흘려 연습해서 올리는 무대 위 연극이 멋있었다. 그중에서도 배우의 땀을 좋아했고 그것에 반해서 연기를 시작했다.

MQ) 앞으로 출연하고 싶은 작품이나, 역할이 있다면?

요즘은 귀엽고 재미있는 작품을 하고 싶다. 편안한 분위기 속에 재치 있는 공연도 하고 싶다. 그리고, 광장의 시위나 콘서트 같이 모두가 응원하는 열기로 가득한 연극도 하고 싶다. 수어를 열심히 공부해서 농인들과 수어로도 연기하고 싶다. 아직 해보지 않은 다양한 인물을 맡아서 멋지게 소화해내고 싶다.

MQ) 연기를 하며 가장 보람을 느낄 때는 언제인가?

동료나 관객, 주변 사람들과 좋은 영향을 주고받을 때 연기의 쓸모가 확장되는 것 같아 보람이 있다. 배우로서 주체적으로 탐구하고 좋은 걸 발견했을 때 기쁘다. 동료들이 신뢰하고 믿어줄 때 감사함을 느끼며 열심히 하게 된다.

MQ) 남들과 다른 배우 박하늘만의 매력은 무엇이라 생각하는가?

배우로서 꾸준히 작품 활동을 해온 만큼 스펙트럼 넓은 연기를 기대할 수 있다. 나 자신으로서 등장하는 공동 창작 작업도 좋아해서 재미있게 수행할 수 있다. 1인 창작자로서의 작품들도 발표한 적 있고 앞으로도 기회를 만들어 창작하고 싶다. 여러 직무를 병행하는 만큼 작품을 만드는데 필요한 다양한 일들을 주인의식을 갖고 함께 할 수 있고, 접근성 실천을 함께 고민할 수 있다.

MQ) 마지막으로 하고 싶은 이야기를 해달라

연극 ‘제일 가까운 장애인 화장실이 어디죠?’ 많이 보러 와달라. 2026년 4월25일부터 5월3일까지 대학로예술극장 대극장이다. 예매는 아르코·대학로예술극장, NOL티켓, 네이버예약에서 예매할 수 있다. 극장에서 만나길 희망한다! 앞으로 다른 작품 활동도 많이 기대해달라.

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글 _ 엠큐데이

편집 _ 한이룸

사진제공 _ 프로젝트 레디메이드

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[26.03.24~06.07] 뮤지컬 '더 테일 에이프릴 풀스'

엠큐데이 — Wed, 8 Apr 2026 14:26:33 +0900

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1819년 4월1일, 거짓말처럼 시작된 진실의 기록

대학로 예스24스테이지 2관이 19세기 영국 런던의 어느 어두운 밤으로 변모한다. 지난 3월24일부터 오는 6월7일까지 이어지는 뮤지컬 ‘더 테일 에이프릴 풀스’는 최초의 뱀파이어 소설 ‘뱀파이어 테일’을 둘러싼 두 남자의 치열한 심리전을 그린 작품이다.

최초의 뱀파이어 소설, 그 뒤에 숨겨진 그림자

이 작품은 실제 역사적 사건인 ‘바이런과 폴리도리’의 이야기를 모티프로 한다. 시인 ‘바이런’의 주치의였던 ‘존 폴리도리’가 쓴 소설이 ‘바이런’의 이름으로 발표되면서 벌어지는 갈등이 극의 중심축이다.

누구보다 인정받고 싶었던 ‘존’과 화려한 명성 뒤에 고독을 감춘 ‘바이런’. 두 인물이 쏟아내는 밀도 높은 대사들은 관객들에게 창작물의 주인이 누구인지에 대한 질문을 넘어, 인간 내면에 감춰진 질투와 동경, 그리고 애증의 본질을 적나라하게 보여준다.

소극장의 한계를 넘어선 감각적 연출

공연이 열리는 예스24스테이지 2관은 무대와 객석의 거리가 매우 가깝다. 이 작품은 이러한 소극장의 특성을 극대화하여, 관객들이 마치 두 남자의 대화가 오가는 방 안에 함께 있는 듯한 압도적인 몰입감을 선사한다.

무대를 가득 채운 책장과 잉크 냄새가 날 것 같은 클래식한 가구들, 그리고 인물의 심리 상태에 따라 시시각각 변하는 조명 연출은 90분 내내 관객들의 시선을 붙잡아둔다. 특히 중독성 강한 멜로디와 서정적인 가사가 어우러진 넘버들은 극의 비극적인 분위기를 한층 고조시킨다.

진실을 쫓는 두 남자의 ‘에이프릴 풀스’

공연의 타이틀인 ‘에이프릴 풀스(April Fools)’는 서로에게 거짓말 같은 존재가 되어버린 두 남자의 운명을 상징한다. 끊임없이 진실을 요구하는 ‘존’과 진실조차 유희로 즐기는 ‘바이런’의 핑퐁 같은 대결은 관객들에게 지적인 쾌감과 가슴 저릿한 슬픔을 동시에 안겨준다.

공연상세

공연 : 뮤지컬 ‘더 테일 에이프릴 풀스’

기간 : 2026년 03월24일~2026년 06월07일

시간 : 90분

연령 : 14세 이상 관람가

장소 : 예스24스테이지 2관

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'무대를 즐기는 배우' 장한길을 만나다..

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글 _ 엠큐데이

편집 _ 한이룸

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[25.10.14~26.05.25] 뮤지컬 데스노트 (The Musical Death Note)

엠큐데이 — Wed, 8 Apr 2026 13:39:12 +0900

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정의라는 이름의 잔혹한 신화, 그 거대한 귀환

전 세계를 휩쓴 동명의 만화를 원작으로, 뮤지컬 그 이상의 현상을 만들어낸 작품 ‘데스노트’가 관객들을 찾아왔다. 2025년 10월14일부터 2026년 5월25일까지, 신도림 디큐브 링크아트센터에서 펼쳐지는 이번 공연은 ‘정의’의 기준을 묻는 묵직한 메시지와 압도적인 무대 예술로 관객들의 심장을 파고들 예정이다.

정의의 대립

이 작품의 핵심은 단연 천재 고등학생 ‘야가미 라이토’와 베일에 싸인 ‘L’의 치열한 두뇌 싸움이다. 우연히 죽음의 명단인 ‘데스노트’를 손에 넣고 범죄자들을 심판하며 스스로 신이 되려는 ‘야가미 라이토’와, 그를 추격하는 ‘L’의 대립은 팽팽한 긴장감을 자아낸다.

단순히 선과 악의 대결이 아닌, 각자가 믿는 정의가 충돌하며 발생하는 파열음은 관객들에게 “과연 진정한 정의란 무엇인가?”라는 철학적인 화두를 던진다.

프랭크 와일드혼의 넘버

뮤지컬 ‘데스노트’의 가장 강력한 무기는 거장 ‘프랭크 와일드혼’이 빚어낸 넘버들이다. 강력한 록 사운드부터 섬세한 발라드까지, 캐릭터의 심리 변화를 완벽하게 투영한 곡들은 극의 몰입도를 최고조로 끌어올린다.

‘야가미 라이토’의 광기 어린 포부를 담은 ‘데스노트(Death Note)’, ‘L’의 천재성을 보여주는 ‘게임의 시작(The Game Begins)’, 그리고 두 사람의 긴장감 넘치는 듀엣곡 ‘놈의 마음속으로’ 등은 매 순간 전율을 선사하며 공연장을 열기로 가득 채울 것이다.

무대 예술의 혁신

‘오디컴퍼니’ 제작 버전의 뮤지컬 ‘데스노트’는 무대 디자인의 혁명으로도 불린다. 바닥과 벽면, 천장까지 아우르는 3면 LED 영상은 시공간을 자유자재로 넘나들며 만화적 상상력을 무대 위에 생생하게 구현한다.

도시의 전경이 픽셀 하나하나 살아 움직이는 듯한 연출은 시각적 쾌감을 극대화하며, 관객들을 현실과 비현실의 경계인 ‘데스노트’의 세계관 속으로 완전히 끌어들인다.

몰입감을 높이는 최적의 전장

이번 공연이 펼쳐지는 디큐브 링크아트센터는 무대와 객석의 거리가 비교적 가깝고 시야 방해가 적어, 뮤지컬 ‘데스노트’처럼 캐릭터 간의 심리적 밀당이 중요한 작품에 최적화된 공연장이다. 특히 오케스트라의 풍부한 사운드가 공간 전체를 감싸 안으며, 배우들의 폭발적인 가창력을 더욱 선명하게 전달해 줄 것이다.

공연상세

공연 : 뮤지컬 데스노트(The Musical Death Note)

기간 : 2025년 10월14일~2026년 05월25일

시간 : 165분 (인터미션 20분 포함)

연령 : 14세 이상 관람가

장소 : 디큐브 링크아트센터

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글 _ 엠큐데이

편집 _ 한이룸

mqday@naver.com

[26.05.06] 빈센가르시아(Vincen Garcia) 내한공연

엠큐데이 — Tue, 7 Apr 2026 21:22:54 +0900

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중력을 거스르는 베이스의 향연

2026년 5월, 전 세계 베이시스트들의 교과서이자 스페인의 천재 베이시스트 ‘빈센 가르시아(Vincen Garcia)’가 마침내 한국 땅을 밟는다. 오는 5월6일 홍대의 에너지가 응집된 ‘무신사 개러지’에서 열리는 그의 첫 내한공연은 악기 하나가 어떻게 무대를 지배할 수 있는지 증명하는 경이로운 시간이 될 것이다.

베이스라는 악기의 한계를 확장하다

빈센 가르시아는 정교한 슬랩 테크닉과 화려한 핑거스타일, 그리고 재즈와 펑크를 자유자재로 넘나드는 독보적인 감각으로 이미 글로벌 스타의 반열에 오른 아티스트다.

단순히 기술적인 화려함에 그치지 않고, 듣는 이의 몸을 절로 흔들게 만드는 리드미컬한 그루브는 그가 왜 이 시대 가장 주목받는 베이시스트인지를 여실히 보여준다. 이번 첫 내한은 화면 속에서만 보던 그의 믿기지 않는 속주와 섬세한 터치를 직접 눈앞에서 목격할 수 있는 단 한 번의 기회다.

연주자의 호흡까지 공유하는 언더그라운드 스테이지

이번 공연이 열리는 무신사 개러지는 홍대 인디 씬의 정체성을 담고 있는 공간이다. 대형 공연장과는 달리 무대와 객석의 경계가 낮아, 연주자의 손가락 움직임과 현의 미세한 떨림까지 생생하게 전달되는 것이 특징이다.

빈센 가르시아처럼 고난도의 테크닉을 선보이는 아티스트에게 이보다 더 완벽한 장소는 없다. 관객들은 그의 베이스가 만들어내는 강력한 저음의 파동을 온몸으로 맞으며, 아티스트와 실시간으로 교감하는 짜릿한 카타르시스를 경험하게 될 것이다.

이번 공연은 빈센 가르시아의 오리지널 넘버는 물론, 밴드 셋과 함께 펼쳐지는 폭발적인 잼 세션으로 가득 채워질 예정이다. 베이스가 단순한 악기를 넘어 하나의 완벽한 멜로디 악기로서 어떻게 기능하는지를, 빈센 가르시아는 80분 내내 관객들을 쉴 틈 없는 그루브의 늪으로 안내할 것이다.

공연상세

공연 : 빈센 가르시아 첫 내한공연 (Vincen García Live in Seoul)

일시 : 2026년 05월06일(수) 20:00 (80분)

연령 : 8세 이상 관람가

장소 : 무신사 개러지

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글 _ 엠큐데이

편집 _ 한이룸

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찌질함조차 예술의 경지로 승화시킨 채널.. '빠더너스'

엠큐데이 — Tue, 7 Apr 2026 16:58:36 +0900

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가장 지적이고 지독하게 사실적인 채널.. ‘빠더너스’

‘빠더너스’는 문상훈을 필두로 한 유튜브 채널이다. 단순히 웃기는 콘텐츠를 넘어, 현대인의 일상을 정교하게 복사해 붙여넣은 듯한 ‘하이퍼 리얼리즘’ 연출로 독보적인 팬덤을 구축했다.

1. 채널의 핵심 정체성

채널 ‘빠더너스’의 가장 큰 특징은 허구를 실제처럼 연출하는 ‘모큐멘터리(Mockumentary) 형식’이다.

문상훈이 연기하는 인물들은 우리 주변 어딘가에 반드시 존재할 것 같은 인물들이다. 말투, 눈빛, 심지어 입고 있는 옷의 보풀까지 계산된 디테일은 시청자로 하여금 “이거 진짜 아니야?”라는 착각을 불러일으킨다.

2. 문상훈의 멀티 페르소나

채널 ‘빠더너스’를 대형 채널로 만든 것은 문상훈이 연기하는 수많은 캐릭터들이다.

일타강사 : 채널 ‘빠더너스’의 근본과도 같은 코너이다. 인터넷 강의 특유의 분위기, 강사들의 습관적인 말투와 판서 실력까지 완벽하게 재현했다. 단순히 흉내를 내는 것이 아니라 그 직업군이 가진 애환과 특징을 꿰뚫고 있다.

복학생 : 우리 주변에 한 명쯤 있을 법한, 눈치 없지만 미워할 수 없는 복학생의 일상을 담았다. ‘너드(Nerd)’미 넘치는 그의 연기는 젊은 세대에게 폭발적인 공감을 얻었다.

기자 : 뉴스 리포팅 상황에서 벌어지는 돌발 사고와 당황하는 기자의 모습을 사실적으로 그려내며 문상훈식 유머의 정수를 보여준다.

3. 인기비결

지적인 코미디 : 채널 ‘빠더너스’의 유머는 자극적이거나 비속어에 의존하지 않는다. 상황에 대한 예리한 관찰과 언어유희, 그리고 문상훈의 방대한 상식과 지적 매력이 바탕이 된다.

따뜻한 시선 : 문상훈이 연기하는 인물들은 대개 ‘주류’에서 살짝 벗어나 있거나 어딘가 부족한 사람들이다. 하지만 채널 ‘빠더너스’는 그들을 조롱하지 않는다. 오히려 서툰 모습을 애정 어린 시선으로 바라보며, “부족해도 괜찮다”는 무언의 위로를 건넨다.

채널 ‘빠더너스’는 한국 코미디의 지평을 넓혔다는 평을 받는다. 슬랩스틱이나 외모 비하가 아닌, ‘캐릭터와 서사’만으로도 대중을 열광시킬 수 있음을 증명했다. 또한 문상훈은 배우와 작가로서도 활약하며 크리에이터의 활동 영역을 무한히 확장하고 있다.

문상훈 소개

이름 : 문상훈

출생 : 1991년 05월09일

찌질함의 미학을 예술로 승화시키다.

문상훈은 현대인의 내면에 숨겨진 복잡미묘한 감정들을 ‘하이퍼 리얼리즘’이라는 도구로 꺼내 보여주는 크리에이터이다. 그가 창조한 세계관은 웃음을 넘어 우리 삶의 단면을 날카롭고도 따뜻하게 비춘다.

문상훈은 명문 와세다 대학을 졸업한 수재다. 그의 코미디가 자극적이지 않으면서도 지적이고 정교한 이유는 탄탄한 상식과 깊은 인문학적 고찰이 바탕이 되기 때문이다.

1. 하이퍼 리얼리즘의 장인

문상훈은 자신 안에 수많은 자아를 가둔 채, 상황에 따라 완벽히 다른 인물로 변신한다. 시청자들은 연기인지 실제인지 분간하기 힘든 디테일에 열광한다.

2. 장르의 경계를 허물다.

문상훈은 유튜브 틀에 갇히지 않고 예술가로서의 보폭을 넓히고 있다.

배우 : 넷플릭스 시리즈 ‘D.P’에서 관심 병사 ‘김루리’ 역을 맡아 소름 끼치는 열연을 보여주었으며, ‘이상한 변호사 우영우’에서는 자폐 스펙트럼을 가진 ‘김정훈’ 역으로 깊은 울림을 주었다. 이는 그가 희극뿐만 아니라 정극에서도 압도적인 감정선을 가진 배우임을 증명했다.

작가 : 에세이 ‘내가 한 말을 내가 오해하지 않기로 함’은 자신의 언어가 타인에게, 혹은 스스로에게 오해로 남지 않길 바라는 그의 치열한 고민이 담겨있다. 이 책은 예능에서의 익살스러움과는 또 다른, 사색적이고 다정한 위로를 건넨다.

3. 공감과 배려

게스트와 대화하는 콘텐츠를 보면, 문상훈이 얼마나 경청하고 세심하게 반응하는지 알 수 있다. 그의 유머는 상대를 깎아내려 웃기는 것이 아니라, 자신을 낮추고 상대를 배려하는 지점에서 발생한다.

“웃음은 비극을 희극으로 바꾸는 가장 지적인 방법이다”

이 문장처럼 문상훈은 삶의 비극적인 순간들을 위트 있게 승화시키는 법을 안다. 문상훈은 코미디를 단순히 가벼운 소모품이 아닌, 인간에 대한 깊은 탐구가 담긴 ‘작품’으로 대하기 때문이다.

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'무대를 즐기는 배우' 장한길을 만나다..

무대 위에서 대체 불가능한 배우 장한길의 이야기가 시작된다.

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글 _ 엠큐데이

편집 _ 한이룸

mqday@naver.com

'무대를 즐기는 배우' 장한길을 만나다..

엠큐데이 — Tue, 7 Apr 2026 14:44:57 +0900

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날이 선 와일드함 속에 감춰진 기분 좋은 에너지

무대 위에서 뿜어내는 에너지는 속일 수 없다. 배우 장한길을 설명하는 가장 정직한 단어는 ‘와일드함’이다. 스스로 단점이 될 수 있다고 말하지만, 역설적으로 무대 위에서 대체 불가능한 그만의 강력한 무기가 된다.

배우 장한길은 현재 연극 ‘쉬어매드니스’에서 입체적인 캐릭터 ‘조호진’ 역을 맡아 매일 새로운 그림을 그려나가고 있다. 좋은 동료들과 함께하며 연기적 한계를 시험하는 지금이 그에게는 무엇보다 소중한 기록이다.

배우 장한길의 일상은 무대 밖에서도 치열하다. 생각을 정리하기 위해 직접 가사를 쓰는 ‘랩’과 아무 생각 없이 몰입할 수 있는 ‘운동’은 그를 지탱하는 두 축이다. 창의적인 분출과 육체적인 절제가 조화를 이루는 그의 생활 양식은, 배우로서 가져야 할 유연함과 단단함을 동시에 만들어내고 있다.

그가 꿈꾸는 내일은 명확하다. “배우로서 더 단단해져서 끝까지 버틸 수 있는 힘을 기르고 싶다”는 그의 계획은, 깊이 뿌리 내린 ‘배우’가 되겠다는 결연한 약속처럼 들린다. 와일드함 속에 누구보다 따뜻하고 단단한 알맹이를 품은 장한길의 무대는 앞으로가 더 기대된다. 그가 뿜어낼 ‘미친 존재감’이 우리를 어디로 데려다줄지, 기꺼이 그 질주에 동참해보고 싶어진다.

MQ) 배우 장한길을 소개 부탁한다.

경기도 안양시에 거주하고 있는 배우 장한길이다.

MQ) 지금까지 참여한 작품 중 가장 기억에 남는 작품은 무엇인가?

아무래도 지금 출연하고 있는 연극 ‘쉬어매드니스’가 가장 기억에 남는 것 같다. 평소 연극 작업을 좋아하는데, ‘쉬어매드니스’ 팀에 합류하며 좋은 사람들과 같이 작업을 할 수 있었고, 함께 멋진 그림을 그려 나갈 수 있는 작품이라 생각하기 때문이다.

MQ) 도전을 해보고 싶은 작품이나 분야가 있다면?

나는 ‘2인극’과 ‘로맨틱 코미디’ 장르에 도전해 보고 싶다. 2인극은 배우 두 명이 온전히 극 전체를 이끌어가는 점이 매력적이다. 그래서 꼭 한 번 배우로서 도전해 보고 싶은 욕심이 생기더라. 그리고 ‘로맨틱 코미디’ 장르는 연극이든 영화든 드라마든 꼭 한 번 출연해 보고 싶다.

MQ) 배우를 꿈꾸게 된 계기가 있다면?

배우를 꿈꾼 것은 학창 시절 청소년 극단에 들어가면서부터인 것 같다. 그때 당시 커튼콜에서 관객들에게 받는 박수가 너무 짜릿하고 즐거웠다. 늘 부모님께서 나에게 하고 싶은 일을 하면서 살았으면 좋겠다고 말씀해 주셨는데, 그러한 격려가 내가 용기를 내서 배우를 꿈꿀 수 있게 만든 동기가 되었다.

MQ) 학창시절 배우 장한길은 어떤 학생이었나?

나는 공부도 열심히 했고, 친구들과 어울려 노는 것도 좋아하는 학생이었다. 장난기도 많아서 말썽도 조금 부렸던 것 같다. 주목받는 것을 좋아해서 항상 장기자랑에 나가 노래도 부르고 춤도 추며 많이 까불었던 기억이 있다. 지금 생각하니 조금 부끄럽다(웃음). 아마 친구들은 내가 배우가 되든 가수가 되든 별로 신기해하지 않을 거다.

MQ) 닮고 싶은 배우가 있다면?

너무 많지만, 그중에서도 조정석 배우를 가장 닮고 싶다. 조정석 배우는 연극, 뮤지컬, 드라마, 영화 어느 분야에서도 늘 완벽한 연기를 한다고 생각한다. 특히 연기하는 캐릭터마다 사람을 기분 좋게 하는 에너지와 계속 눈길이 가게 만드는 존재감이 압권이다. 정말 매력적인 배우다.

MQ) 배우 장한길의 취미는?

나의 취미는 랩이랑 운동이다. 어렸을 적부터 가사를 쓰고 랩을 하는 것을 좋아했다. 그래서 심심할 때면 나의 생각들을 가사로 써서 랩 하는 것을 즐긴다. 그리고 군대를 다녀온 뒤부터는 운동에 빠졌다. 주 4~5일은 늘 운동을 하려고 노력한다. 랩은 생각을 정리할 수 있는 좋은 취미이고, 운동은 아무 생각 없이 집중할 수 있는 취미라 좋아한다.

MQ) 배우로서 강점이 있다면 무엇이라 생각하는가.

강점이라고 말하기엔 단점이기도 하지만.. ‘와일드함’이라고 생각한다. 어떤 부분에선 큰 단점일 수도 있지만, 연기하는 데 있어서 스스로는 장점이라고 생각한다. 그래서인지 날이 서 있는 와일드한 다른 배우들의 연기가 좋게 느껴지더라.

MQ) 2026년 계획이 궁금하다.

2026년에는 배우로서 더 많이 성장하는 한 해가 되었으면 좋겠다. 연극도 더 많이 하고 싶고, 드라마나 영화도 훨씬 더 많은 작업을 할 수 있는 한 해가 되기를 소망한다. 그러기 위해선 나도 준비가 되어 있어야 한다고 생각한다. 책도 많이 읽고 여행도 많이 다니려 한다. 배우로서 더 단단해져서 끝까지 버틸 수 있는 힘을 기르고 싶다.

MQ) 마지막으로 하고 싶은 이야기를 해달라.

이 인터뷰를 보는 모든 분이 행복했으면 좋겠다. 돈과 명예도 좋지만 가장 중요한 것은 건강이라고 생각한다. 당장 눈앞에 보이는 것들에 집중해서 쫓다가 중요한 것들을 놓치지 말고, 꼭 건강 챙기며 행복하길 멀리서나마 응원하겠다.

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'위로의 온도를 연기하는 배우' 박다은을 만나다..

공감이라는 따뜻한 꽃을 피워내는 배우 박다은의 이야기가 시작된다.

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글 _ 엠큐데이

편집 _ 한이룸

mqday@naver.com

젊은 거장 예소연 작가의 경이로운 소설.. '고양이와 사막의 자매들'

엠큐데이 — Mon, 6 Apr 2026 21:30:38 +0900

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폐허 속에서 피어난 할머니 용병들과 로봇 고양이의 경이로운 연대

“우린 지옥을 물려받았어”

소설 ‘고양이와 사막의 자매들’은 40년간 이어진 제3차 세계대전으로 모든 것이 초토화된 참혹한 미래를 배경으로 한다. 생존을 위해 서로를 죽고 죽여야 하는 잿빛 사막과, 그 사막을 자양분 삼아 풍요롭고 안전한 환경을 유지하는 절대 요새 ‘트라움’. 작가는 이 극단적으로 대비되는 두 세계를 통해 오늘날 우리 사회의 서늘한 진실을 비춘다.

이 잔혹한 사막에는 유년 시절 징집되어 40년 넘게 전쟁터에서 구르며 이제는 할머니가 되어버린 용병들, ‘창’, ‘아샤’, ‘말리’가 있다. 몸 곳곳에 지울 수 없는 폭력의 상흔과 기계 부품을 달고 살아가는 이들은 커뮤니티에 반란을 일으키고 쫓기는 도망자 신세가 된다.

벼랑 끝에 몰린 이 늙고 지친 자매들을 돕는 것은 다름 아닌 ‘비인간’ 존재들이다. 살아있는 고양이의 기억을 이식받은 농업용 로봇 고양이 ‘치즈’와 생체조직으로 이루어진 애니멀노이드 두더지가 그들을 신비한 안식처로 이끈다. 할머니 용병들과 로봇 동물들은 서로의 부품을 내어주고 상처를 핥아주며, 자신들이 속한 위험한 사막이 사실은 요새 ‘트라움’의 안전을 위해 의도적으로 방치된 지옥이었음을 깨닫는다. 그리고 마침내 그 견고한 트라움의 바리케이드를 부수기 위해 모든 것을 건 최후의 질주가 시작한다.

-한국 SF의 새로운 지평을 여는 ‘할머니 용병’의 서사

지금껏 많은 디스토피아 SF물들이 건장하고 젊은 영웅들의 활약상을 그렸다면, 이 소설은 온몸이 망가진 60대 할머니 용병들을 전면에 내세운다. 화려한 전투 기술 대신, 오랜 세월 지옥을 견뎌낸 자들 특유의 ‘연약함’과 상처 입은 몸으로 연대하는 이 여성들의 서사는 그 어떤 영웅담보다 처절하고 뭉클한 카타르시스를 선사한다.

-인간성 상실의 시대, 비인간이 가르쳐준 ‘사랑’

동물이 모두 멸종된 척박한 세계에서, 인간보다 먼저 종말을 예견하고 끝까지 ‘사랑’을 포기하지 않은 존재는 놀랍게도 로봇 고양이 ‘치즈’이다. 작가는 폭력과 증오만이 남은 인간들을 대신해, 고양이와 로봇 두더지 등 비인간 주체들에게 가장 이타적이고 인간적인 면모를 부여한다. 경계를 허물고 기꺼이 서로의 온기가 되어주는 이들의 모습은 ‘진정한 인간다움이란 무엇인가’에 대한 깊은 성찰을 이끌어낸다.

-안전한 요새 ‘트라움’이 품고 있는 현실의 거울

소설 속 사막과 요새의 공존은 결코 먼 미래의 허구가 아니다. 위험하고 취약한 세계의 희생 위에서만 누군가의 안전한 세계가 유지된다는 끔찍한 진실은, 자원 독점과 계급의 양극화가 극에 달한 지금 우리의 뼈아픈 현실을 고스란히 꼬집는다. 할머니들이 기어코 트라움의 장벽을 향해 돌진하는 결말은, 기울어진 세계를 바로잡기 위한 숭고한 혁명으로 다가온다.

예소연 작가의 소설 ‘고양이와 사막의 자매들’은 피비린내 나는 폭력으로 직조된 세계에서, ‘사랑’이라는 가장 위험하고도 강력한 무기를 들고 싸우는 이들의 아름다운 투쟁기이다. 디스토피아적 절망을 그리면서도 시종일관 위트와 존중을 잃지 않는 작가의 시선이 빛을 발한다.

어느새 팍팍해진 현실 속에서 누군가를 딛고 서야만 내가 안전할 수 있다고 믿게 된 분들이라면, 이 잿빛 사막에서 할머니 용병들과 작은 로봇 고양이가 보여주는 숭고한 온기에 마음을 기대어 보길 바란다. 분명 우리가 잊고 지냈던 다정한 연대의 힘을 다시금 믿게 될 것이다.

-저자 소개

결함투성이의 세상에서 기어코 사랑을 발명해 내는 작가, 예소연

“결국은 사랑이 전부가 되는 이야기를 쓰고 싶었고, 혐오와 미움이 도사려도 사랑이 그것을 부수고 싶었다”

이 한 문장은 예소연 작가가 문학을 대하는 태도를 가장 정확하게 보여준다. 2021년 ‘현대문학’ 신인 추천으로 작품활동을 시작한 그녀는, 등단 4년 만인 2025년 소설 ‘그 개와 혁명’으로 국내 최고 권위의 문학상인 제48회 이상문학상 대상을 거머쥐며 문단의 가장 뜨거운 이름으로 떠올랐다. 이는 역대 최연소 수상 타이기록이자, 한국 문학의 ‘혁명적 발견’이라는 찬사를 이끌어낸 쾌거였다.

1992년에 태어난 예소연 작가는 소설집 ‘사랑과 결함’, ‘너의 나쁜 무리’, 장편소설 ‘고양이와 사막의 자매들’ 등 장르와 형식을 넘나들며, 문지문학상, 황금드래곤문학상, 이효석문학상 등을 휩쓸었다. 그녀의 펜끝은 언제나 세상의 가장자리로 밀려난 이들과 상처 입은 존재들을 다정하게 향해 있다.

예소연 문학이 건네는 매력

1. 타인의 ‘결함’을 다정하게 들여다보는 시선

현대 사회에서 우리는 타인을 너무나 쉽게 단정 짓고 재단한다. 그러나 예소연 작가는 자기 바깥을 바라보는 데 기꺼이 오랜 시간을 쓴다. 완벽한 영웅이나 도덕적으로 무결한 인간이 아닌, 실수투성이에 속물적이고 때론 잔인하기까지 한 평범한 인물들의 ‘흠결’을 현미경처럼 들여다본다. 그리고 그 결함 속에서 기어이 이해할 만한 이유를 찾아내어 따뜻한 이름을 붙여주는 그녀의 시선은 독자들에게 깊은 안도감을 준다.

2. 장르를 넘나드는 ‘연대와 사랑’의 가능성

그녀의 상상력은 일상적인 관계의 미묘한 파열음에서부터, 3차 세계대전으로 초토화된 잿빛 디스토피아 SF까지 거침없이 뻗어 나간다. 무대가 어디든, 그녀의 소설 속 인물들은 결코 혼자서 살아남기를 택하지 않는다. 늙고 병든 할머니 용병과 로봇 고양이, 혹은 팍팍한 삶에 찌든 요양보호사와 낯선 할머니들처럼, 도무지 어울릴 것 같지 않은 이들이 서로에게 기대어 온기를 나누는 모습은 각박한 세상에 던지는 묵직한 위로 그 자체이다.

3. 세대와 시대를 아우르는 ‘혁명적 포용력’

이상문학상 대상 수상작인 ‘그 개와 혁명’에서 예소연 작가는 1980년대 학생운동 세대인 아버지와 2020년대 청년 세대인 딸이 장례식장에서 기상천외한 ‘혁명’을 도모하는 과정을 유쾌하고도 뭉클하게 그려냈다. 단절되고 불화하는 세대 간의 벽을 허물고, 이데올로기마저 압도하는 포용의 서사를 빚어내는 능력은 예소연 작가가 단순히 젊은 세대만의 작가가 아니라 시대를 대변하는 거장으로 성장하고 있음을 증명한다.

예소연 작가의 소설은 읽기 전에는 타인의 이야기 같지만, 책장을 덮고 나면 결국 나약하고 부끄러운 ‘나’를 발견하게 만드는 힘이 있다. 하지만 그 발견은 결코 고통스럽지 않다. 작가가 만들어 놓은 문장들 사이에서 우리는 기꺼이 위로받고, 내 곁의 ‘함께 희미한 존재들’에게 손을 내밀 용기를 얻기 때문이다.

외로움과 단절이 일상이 된 도시의 삶 속에서, 타인과 부대끼며 살아갈 힘이 필요하다면 예소연 작가의 작품들을 펼쳐보길 권한다.

소설 ‘고양이와 사막의 자매들’ 정보

-장르 : 한국 장편소설

-저자 : 예소연

-쪽수 : 224쪽

-발행 : 2023년 06월06일

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빠져나갈 곳 없는 공포 영화.. '살목지'

숨 쉴 틈 없는 체험형 공포 영화 '살묵지'

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글 _ 엠큐데이

편집 _ 한이룸

mqday@naver.com